有的人就是牙尖，好聲音都敢播也同意了那就表示節目組也支援啊。發現學員的聲音之美，並展現出來不好嗎？有爭議有熱度，這不就是節目組需要的嗎？上季好聲音的看點是李健的話，這季那就是李榮浩吧，長期在音樂幕後的工作者，帶給我們不一樣的好聲音。

我知道李榮浩這麼大一長段文字裡，最點睛之筆就是一句話：音樂沒有高低之分。

我就想起來以前那英是怎麼諷刺刀郎的，說刀郎的歌應該都是農民聽的。後來因為這個事情，那英被網友黑了好多年。我不知道那英女士的歌是給誰聽的，反正我是沒聽過，反而刀郎那幾首經典歌曲，我不僅聽，還會唱。可能我也是農民。

後來又有人說鳳凰傳奇的歌是廣場舞專用，農民重金屬，鳳凰傳奇就回懟說：我們覺得能被大多數人接受並喜歡的音樂就是好音樂。我簡直要給鳳凰傳奇一個大大的贊，因為我也喜歡他們的歌。

事實證明，你有權利喜歡你所謂的高雅音樂，在音樂廳裡欣賞，我們也有權利喜歡我們的網路神曲，廣場舞歌曲，以及被說成農民專聽的刀郎鳳凰傳奇們，我就是農民怎麼了，我吃你們家喝你們家的了？

看看那英被黑的程度就說明了，你千萬別跟大多數人作對，沒有好下場。

李榮浩，這次我頂你！

作為節目組，只要有爭議點，才會博得關注度，不管怎麼爭議，節目效果達到了，流量上去了。

作為爭議雙方，矛盾點表面看說網紅歌曲，其實本質就是音樂體制公司和成熟音樂人對新晉草根音樂人的排斥，說白了就像體制內相聲掌門排斥郭德綱。

話不多說，大家心知肚明，借用老郭名言“高雅不是裝的，孫子才是裝的！”

個人還是認同這種做法的，其實網路歌曲本來就已經被大眾正名了，或許是為了節目效果和收視率，但對我們來說，欣賞而已吧。

也許網路歌曲之所以叫網路歌曲，只是因為他是被網路歌手所唱而已，或許專業度確實沒那麼高，但是人們聽歌，不就是一種情感的寄託，人們唱歌，不也是挑自己喜歡的能唱的唱嗎，畢竟不是所有人都學過音樂，練過發聲。

網路歌曲之所以流行，是他更接近於大眾對於音樂的審美，表達的是大眾人們的情感，歌詞明朗，旋律一般輕快簡單，傳唱度高，隨便都能哼上一兩句。我有時候覺得讓專業歌手去唱這些歌曲，反而沒有那個味道和情感，比如時不時的加個轉音，飆個高音，改成爵士風，或許你會驚豔，但細細品味，總覺得失去了原來那個味道了，倒不如重新寫一首歌的好。就像兩個人談戀愛，總想去改變對方，要求對方變成自己喜歡的樣子，但真的變成那個樣子之後，卻又覺得不是當初喜歡的那個感覺了，最後，人變了，你們卻分手了。

不同人有不同的愛好而已，對於音樂的欣賞也如此，不論是搖滾還是R&B、嘻哈、爵士，流行的、民族的、美聲的、說唱的，中文的還是外文的，同一個人不同的心境也可能喜歡不同的音樂。

不同場合也需要有不同的音樂去襯托，就如咖啡廳需要優雅的爵士風讓人們放鬆心情，音樂劇需要美聲讓人感受他的莊嚴宏大，酒吧需要搖滾讓人們肆意揮灑，蒙古大草原需要馬頭琴和呼麥讓人們感受他的波瀾壯闊，失戀的人需要一首網路情歌緬懷曾經......

接受所有音樂，抱著欣賞的態度，在需要的時候慰藉下小小的心靈，我想這便是音樂存在的意義吧。

音樂的審美跟出身有關嗎？很傳播方式有關嗎？難道是下里巴人的音樂就是low？難道網路歌曲就low?那麼試問，二泉映月是不是經典，那可是一個窮困潦倒的瞎子用破二胡拉出來的，還有很多民歌，都是普通老百姓在田間地頭勞作時隨口哼唱的，慢慢的傳播開來，經過一代一代的勞動人民口口相傳和豐富，才流傳下來的，例如沂蒙山小調。因為音樂的出身和傳播方式就否定他的美妙，本身就是戴著有色眼鏡去看待問題，這和閃光少女電影裡那些自視清高的古典音樂的學員有什麼區別。再說了，古典音樂？好吧，莫扎特是宮廷樂師，可貝多芬呢？誰能因為貝多芬的出身和際遇否定他的成就？