張即之是南宋後期面臨日益衰微的書風而力挽狂瀾的革新型書法家，他窮盡畢生精力以振興書法藝術，並稱雄一時。其書法初學歐陽詢及顏真卿等人，繼而轉師米芾，參以家學，並受禪宗哲學思想的影響，經過不懈努力，終於達到了一種獨特的書法藝術風格和境界，並且自成體系。縱觀他的傳世書作，晉唐經書和漢隸的技法明視訊記憶體在，運用得也比較成熟，如他的傳世佳作《汪氏報本庵記》，此卷小行書流暢勁健，除卻自家風骨之外，對於晉唐的技法運用也非常成功，雖然張即之的擘窠大字有些生硬，但在帖學盛行的南宋，他卻堅持傳承顏體的敦厚方闊成自家面目，這也是難能可貴的。

對於南宋書法藝術大家張即之來說，相信愛好書法和中華文化的讀者朋友不會陌生。張即之，宋代書法名家，字溫夫，號樗寮，歷陽人，今安徽和縣。史稱其博學有義行，喜校書，經史皆手定善本。張即之書法稱雄一時，據《宋史》記載，張即之“以能書聞天下”。傳世作品主要有:《佛遺教經》、《金剛般若波羅蜜經》、《太上洞玄靈寶無量度人上品妙經》:行書《雙松圖歌》，《待漏院記》，《書杜詩》，《汪氏報本庵記》等。

張即之曾先後師從於歐陽詢、褚遂良和顏真卿，後轉師米芾。在一生中深受禪宗哲學思想的影響，形成了一種獨特的書法文化風格。張即之是為數不多的南宋後期力挽狂瀾、以畢生之力致力於書法藝術創造的革命家，享有“宋書殿軍”的美譽。

以南宋時期張即之的楷書中興影響了南宋晚期楷書的發展之路。在南宋前期，有趙構大力提倡興起楷書，並且自己身體力行親寫楷書，如《石金》、《真草養生論》、《真草千字文》等楷書作品。

而在南宋中期時期，則有陸游、范成大、張孝祥、朱熹等四大家族撐起了南宋楷書發展的鼎盛時期。在南宋末年，由於連年征戰，加之社會極度混亂，導致了書法文化藝術領域缺失，日漸沒落，文學大家歐陽修也感嘆到:“書之廢莫廢於宋”。而此時正式張即之迎來文化大發展的重要時期之一，他獨自一人力挽狂瀾，拯救楷書文化於水生火熱之中，史稱“楷書中興”。

學習書法藝術文化，我們不得不承認張即之基於傳統書法藝術的文化成就。並且為我們提供了一種“楷書”書法的創新新思想，而這種書法藝術文化的創新對於中國現今提倡的“大眾創業”仍有許多值得學習和借鑑的地方。

可能我們不太瞭解南宋書法與繪畫的關係，所以，對於張即之書法的繪畫性，瞭解甚少。

張即之如果沒有從繪畫借鑑靈感，至少也是把繪畫的精神帶到書法創造之中了，所以，我們明顯感到他的書法非常接近現代書法的氣韻。

例圖，點畫變化非常分明。一個字裡面，輕重變化反差很大。

用墨枯潤雜糅，往往筆飛墨舞，忽連忽斷，而氣韻不失。真如萬歲古藤，秋風春雨橫流。

我就舉一個典型的例子。。張即之書寫的杜甫詩《題韋偃雙松圖》，是晚年的書法力作。蕩氣迴腸的氣韻，骨法用筆的繪畫性，非常有革新的代表性。

首先，杜甫這首詩，是讚美著名畫家韋偃畫松樹的一首詩。杜甫稱讚其“天下幾人畫古松，陳宏已老韋偃少”。

其中還有描繪畫家韋偃用筆用墨的詩句，稱讚畫家用筆“白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂”。

張即之的書法，完全是用書法藝術白摧朽骨龍虎死，黑入太陰雷雨垂了。再現了杜甫的詩歌精神和畫家韋偃的用筆用墨。

所以，這件書法作品，足以媲美米芾的《苕溪詩帖》了。

我們看，張即之在這件書法作品中，寫意的筆法非常多，濃淡粗細筆畫，運用的恰到好處，而功力非凡。

張即之在書法上的創新，給元代趙孟頫書畫一體的美學旨趣，具有直接的影響。

這種有繪畫美的用筆，可以說是張即之最成功的創新。宋代以前是沒有這樣“以畫入書”的創作方法的。