簡介押尾桑（也有叫做“押尾光太郎”），1968年2月1日出生於日本大阪市。當時有許多尼龍弦吉他的彈奏者，他頗具挑戰性地（選擇了）掌握風格獨特的鋼弦原聲吉他。（也）正是他想展現原聲吉他最大包容性的強烈願望，促使他大膽地運用了諸如開放式調絃和點選弦的各類技法。押尾桑巧妙地將那些創新性的技法注入到《Starting Point》每首歌的情感核心中去 - （讓人）無可抗拒。押尾桑讓人驚歎的技法貫穿於他熱情四射的演出中。從反覆無常到苦甜參半，他將技法與詩意帶入完美的和諧。第一次聽他的音樂，你可能會以為有很多不同的音樂家在一間房裡一起演奏 - 然而事實上，只有押尾桑一個人用一把吉他就獨立做到了一切。憑藉超群的技藝和時常伴以打擊元素的安排，他的音樂充滿動感。他不僅彈奏自創的旋律，還改編來自電影、動畫、童謠以及校歌等不同領域的優秀作品。就在99年12月，押尾桑自己錄製了一張獨立製作專輯。這張專輯漸漸引起人們的注意，並使得他在01年3月發行了第二張獨立製作專輯。其中的《Blue Sky》被選為一個電視脫口秀（節目）的主題音樂，由此他的音樂透過各種電視、廣播節目和雜誌（走進）大眾。也就在那時，一個關於押尾桑的兩小時特別節目在全國性的有線廣播網播出。押尾桑也於02年7月在享有威望的蒙特勒爵士音樂節(Montreux Jazz Festival)上進行了一次令人讚歎的首演。他不僅用他的獨奏表演征服了聽眾，更被邀請去BB King大廳的爵士演奏會，那裡所有人都談論著“那個不可思議的日本吉他手”。02年7月經歷了押尾桑第一張商業專輯《Starting Point》的發行，其中包含了他的原創曲調、（一些）改編的電影主題音樂以及一支首次為電影創作的曲目。《Starting Point》描繪了一個音樂家對音樂淳樸的愛和原聲吉他能夠提供的一個完美例項。（這位）吉他手的天賦不久被NHK國立電視臺所認識，押尾桑為其紀念建臺五十週年而拍攝的有關南極洲檔案系列（影片）譜曲並錄製了主題旋律“Kaze no Kanata”（日文是《風の彼方》）就當（押尾桑）忙於日本巡演的排期，（他）第二張專輯《Dramatic》於03年6月發售。如同大家期望的那樣，《Dramatic》剛發行便榮登（日本）銷售榜第24位，對一張器樂專輯來說已經十分優秀。這張專輯中的各種曲目被選為不同電視/廣播節目的配樂。《Dramatic》進一步展現了押尾桑作為一名作曲人的創造力，他對古典名曲“卡農”和“波雷羅舞曲”（進行了）演繹，後者隨後被用作日本一個電視反興奮劑活動的背景音樂。他的推廣活動（還）包括與Tuck & Patty 以及 Pat Metheny 一道（進行）的採訪。2003年7月，押尾桑重返蒙特勒爵士音樂節吸引了更多的聽眾。剛好坐落於斯特拉文斯基(Stravinski)禮堂外的爵士俱樂部幾乎被這位在那兒演奏了三個晚上的吉他手所統治。最後一夜他也在主舞臺為ZZ Top組合和瑞士搖滾樂團Krokus（伴奏）。這其間有個晚上，押尾桑被Chrissie Hynde和侃桑德拉.威爾遜(Cassandra Wilson)親自叫去在化妝間裡彈奏一些歌曲，受到了（她們）高度的稱讚。事實上，除了那些極少被選中的爵士/布魯斯大腕，音樂節從未連續兩年邀請（同）一位音樂家，這也顯示出人們所發現押尾桑潛力的水平。在（結束了）日本巡演之旅以及一些音樂家的合作之後，押尾桑的第三張專輯《Be Happy》在04年6月23日於日本發售。專輯再次充滿美妙的旋律和打擊節拍，這（一切）都由一把吉他產生，多數曲目都是人們耳熟能詳的電視廣告、節目和電影作品。為了（獲得）更廣的動態，除了他通常選用的吉他，在《Fight!》中押尾桑採用中音吉他。第二次在蒙特勒爵士音樂（的出現）還不足以達成押尾桑成為一名舞臺演出家的願望。對美麗風景和人物的熱愛，使他04年7月再次重返音樂節，這已經是連續第三個年頭了。
簡介押尾桑（也有叫做“押尾光太郎”），1968年2月1日出生於日本大阪市。當時有許多尼龍弦吉他的彈奏者，他頗具挑戰性地（選擇了）掌握風格獨特的鋼弦原聲吉他。（也）正是他想展現原聲吉他最大包容性的強烈願望，促使他大膽地運用了諸如開放式調絃和點選弦的各類技法。押尾桑巧妙地將那些創新性的技法注入到《Starting Point》每首歌的情感核心中去 - （讓人）無可抗拒。押尾桑讓人驚歎的技法貫穿於他熱情四射的演出中。從反覆無常到苦甜參半，他將技法與詩意帶入完美的和諧。第一次聽他的音樂，你可能會以為有很多不同的音樂家在一間房裡一起演奏 - 然而事實上，只有押尾桑一個人用一把吉他就獨立做到了一切。憑藉超群的技藝和時常伴以打擊元素的安排，他的音樂充滿動感。他不僅彈奏自創的旋律，還改編來自電影、動畫、童謠以及校歌等不同領域的優秀作品。就在99年12月，押尾桑自己錄製了一張獨立製作專輯。這張專輯漸漸引起人們的注意，並使得他在01年3月發行了第二張獨立製作專輯。其中的《Blue Sky》被選為一個電視脫口秀（節目）的主題音樂，由此他的音樂透過各種電視、廣播節目和雜誌（走進）大眾。也就在那時，一個關於押尾桑的兩小時特別節目在全國性的有線廣播網播出。押尾桑也於02年7月在享有威望的蒙特勒爵士音樂節(Montreux Jazz Festival)上進行了一次令人讚歎的首演。他不僅用他的獨奏表演征服了聽眾，更被邀請去BB King大廳的爵士演奏會，那裡所有人都談論著“那個不可思議的日本吉他手”。02年7月經歷了押尾桑第一張商業專輯《Starting Point》的發行，其中包含了他的原創曲調、（一些）改編的電影主題音樂以及一支首次為電影創作的曲目。《Starting Point》描繪了一個音樂家對音樂淳樸的愛和原聲吉他能夠提供的一個完美例項。（這位）吉他手的天賦不久被NHK國立電視臺所認識，押尾桑為其紀念建臺五十週年而拍攝的有關南極洲檔案系列（影片）譜曲並錄製了主題旋律“Kaze no Kanata”（日文是《風の彼方》）就當（押尾桑）忙於日本巡演的排期，（他）第二張專輯《Dramatic》於03年6月發售。如同大家期望的那樣，《Dramatic》剛發行便榮登（日本）銷售榜第24位，對一張器樂專輯來說已經十分優秀。這張專輯中的各種曲目被選為不同電視/廣播節目的配樂。《Dramatic》進一步展現了押尾桑作為一名作曲人的創造力，他對古典名曲“卡農”和“波雷羅舞曲”（進行了）演繹，後者隨後被用作日本一個電視反興奮劑活動的背景音樂。他的推廣活動（還）包括與Tuck & Patty 以及 Pat Metheny 一道（進行）的採訪。2003年7月，押尾桑重返蒙特勒爵士音樂節吸引了更多的聽眾。剛好坐落於斯特拉文斯基(Stravinski)禮堂外的爵士俱樂部幾乎被這位在那兒演奏了三個晚上的吉他手所統治。最後一夜他也在主舞臺為ZZ Top組合和瑞士搖滾樂團Krokus（伴奏）。這其間有個晚上，押尾桑被Chrissie Hynde和侃桑德拉.威爾遜(Cassandra Wilson)親自叫去在化妝間裡彈奏一些歌曲，受到了（她們）高度的稱讚。事實上，除了那些極少被選中的爵士/布魯斯大腕，音樂節從未連續兩年邀請（同）一位音樂家，這也顯示出人們所發現押尾桑潛力的水平。在（結束了）日本巡演之旅以及一些音樂家的合作之後，押尾桑的第三張專輯《Be Happy》在04年6月23日於日本發售。專輯再次充滿美妙的旋律和打擊節拍，這（一切）都由一把吉他產生，多數曲目都是人們耳熟能詳的電視廣告、節目和電影作品。為了（獲得）更廣的動態，除了他通常選用的吉他，在《Fight!》中押尾桑採用中音吉他。第二次在蒙特勒爵士音樂（的出現）還不足以達成押尾桑成為一名舞臺演出家的願望。對美麗風景和人物的熱愛，使他04年7月再次重返音樂節，這已經是連續第三個年頭了。