人們在討論“藝術”到底為何物時，經常會用“藝術來源於生活”這句話來解釋說明，事實本是如此，人的生活有其發生、發展的根源，藝術也是如此，完全脫離生活的、純粹的藝術是不存在的，問題來了：作為藝術愛好者，你認為藝術應該怎樣表現生活，才能體現出藝術的意義價值？

開篇已經簡單提到了，完全脫離生活的、純粹的藝術是不存在的，意思已經很明瞭，如果某件藝術作品不能表現出人們的生活狀況，那這作品幾乎是毫無意義價值了，唯一有的就是作品的成本價了，就好比一幅不能表現生活的繪畫作品，筆墨、紙張、顏料的價錢，

言歸正傳，藝術要表現出真實生活的影子，藝術家在創作時就要從現實生活中取景，就比如，攝影藝術中的紀實攝影，油畫藝術中的寫實主義風格的油畫，不論是紀實攝影，還是寫實油畫，都是反映人類生存環境或者生活狀況，其作品都是表達藝術家對社會的態度，

19世紀西方寫實主義偉大的畫家庫爾貝就曾說過：“讓我見到天使，我才會畫天使”，他的意思很明顯，只有描繪現實世界中真實的人、物及場景，這樣的作品才是最美的，比那虛幻的天使還美，所以庫爾貝在創作時，從來不會在畫面上添補想象出來的細節，

就比如，他的畫作《打石工》描繪的是，勞動人民在石場辛勤勞作的場景，兩位打石工被安排在前景的位置，吃力的動作和繁重的工作使他們無暇抬頭張望，畫面中沒有任何多餘詩意的風景贅述，既不高雅也不多愁善感，真實在這裡戰勝了一切，這樣的作品才表現出真實的生活面貌，也就體現出藝術的意義價值。當然了，庫爾貝肯定花費了大量的時間精力去寫生。

庫爾貝作品《打石工》

藝術是在生活的源泉裡，經過藝術家的提煉加工而成的。

柳青說：“要想寫作，就先生活。”為了寫《創業史》，柳青深入皇甫村，與農民打成一片。瞭解農村的環境，體會農民的生活，貼近地面地品嚐農村的酸甜苦辣。最終塑造了梁生寶、梁三等鮮活的人物形象，豐滿了《創業史》的血肉，成就了史詩般的傑作。

藝術創作離不開生活，離不開活生生的人物。只有深入生活，融入環境，親身體味生活中的酸甜苦辣，才能創作出有血有肉的合乎人們心聲的藝術作品，才能與群眾產生共鳴，才能體現藝術作品的魅力和價值。

藝術要怎樣表現生活才能體現出藝術的意義價值。

首先要知道，藝術來源於生活，卻高於生活。這句話的意思就是：生活原形或者現象就是藝術創作的源頭和靈感。生活中的所有點滴和發生過的事是藝術素材和原形。藝術家透過藝術手段的加工，精練的語言描述，有序的故事情節排列，渲染，誇張，集中矛盾等故事情節的等等描繪，使藝術作品更加的生動,耐人尋味。所以說，藝術來源於生活而又高於生活。

根據上面這句話的理解，我認為藝術要表現生活中的一些，積極向上，或者是具有爭議性的素材，又或者是表現一些美的東西，藝術這樣表現生活才能體現出藝術的意義價值，對人們才有引導作用。

一、藝術是用審美的形象，改變人們的思想觀念，教育人們在現實生活中對美好事物的認識，並使審美觀的提高，藝術是為人們欣賞和享受的。無論什麼樣的藝術形式，都要表現生活，都要滿足人們對藝術的審美需要，才能體現出藝術價值的現實意義。

二、藝術是為人們提供審美形象性的精神享受。藝術就是讓男女老少們受到教育和享受。這就要求藝術家引導和教育男女老少們正確的藝術審美觀，使男女老少們的藝術修養能力不斷地提高，藝術就是表現生活和反映生活的審美理想。

三、藝術就是滿足普通老百姓的審美需要，普通老百姓喜歡看通俗易懂的藝術，年畫和寫實繪畫具有逼真性的寫實、簡易明白、民俗風情濃厚、人物形象栩栩如生地表現主題內容。戲曲、民歌、舞蹈有著風土民情的傳統文化藝術，深受普通老百姓喜愛和追求。