有很多全職的修圖師，也有很多美術學院或者藝術學院畢業的教ps的老師，在他們看來，拍照完全沒有任何意義。

以上這個ps調整，只要不到1分鐘，這是攝影師可以學也應該學的ps技能

以上這個，也是攝影師應該學會的ps技能

站在這些修圖師或者ps老師的立場，他們是非常輕視攝影的，這是普遍情況。

嗯，那麼，實際情況究竟是什麼樣的呢？

我具體談談：

一、攝影是不是一門獨立的藝術？

當然，攝影肯定是一門獨立的藝術。

但是，攝影藝術也分為很多門類和層次。

二、作為獨立藝術的攝影，照片的優劣主要靠拍攝。

三、作為繪畫藝術的攝影或者視覺藝術的攝影，照片的優劣主要靠後期ps

四、何謂作為繪畫藝術的攝影

其實，準確來說，作為獨立藝術的攝影，是不包括繪畫藝術的攝影的。

作為獨立藝術的攝影，主要就是紀實攝影了，是的，紀實攝影，就是不允許作假的攝影，是嚴格追求真實的攝影。

真實就是美。

奉行的是真實美學。

而作為繪畫藝術裡面的一個小分子的攝影，這個，拍攝只是一個方面，後期可能是更為重要的一個方面了。

五、何謂作為視覺藝術的攝影

這種怎麼說呢？現在很多視覺藝術家使用攝影作為媒介或者表現途徑，他們自己也很清楚這個不是獨立的攝影藝術的攝影。

比如說，現在很多先鋒視覺藝術家。

對於這些先鋒視覺藝術家來說，攝影確實只是一個手段而已。

其拍攝和後期，都不遵循紀實攝影的規範或者規矩的了。

六、如果以上把你搞糊塗了，我建議你讀一下我最崇拜的攝影暢銷書作家考爾比的ps圖書的前言

考爾比說，攝影師修圖和修圖師修圖是有本質區別的。

攝影師修圖，是很難單獨收費的，是攝影師的一項附贈業務，通常，考爾比建議攝影師只需要學習不超過3分鐘的ps技能。

如果一個ps處理的時間超過了3分鐘，這應該是修圖師做的工作了。修圖師是可以靠修圖來掙錢的。

修圖師是極其有耐心的人，而攝影師往往是享受按快門的快感的人。

一個真正的攝影師，是不可能真的有耐心去像修圖師那樣修圖的了。

一個人，不可能每個東西都能做到極致，那樣的人實在是太罕見了。

一個修圖師，心能夠靜下來就像被焊死在板凳上了，他很難像攝影師那樣喜歡上竄下跳的了。

一個修圖師，整天對著電腦，已經習慣了孤單寂寞冷。

而一個攝影師，不會喜歡整天對著電腦的啦。

上天不可能把所有美好的東西都送給同一個人，修圖師和攝影師，也壓根是兩個不同性格的東西。

毫無疑問前期的拍攝才是最重要的。

後期的作用就是彌補前期拍攝的不足之處，後期可以說是錦上添花。

膠片時代的暗房技術，到數碼時代的ps。都是後期的產物。之所以會有後期的存在是因為在前期的拍攝很多時候並不能做到百分百的完美，需要後期來彌補前期拍攝所留下的不足之處或者說是遺憾。

拿人像來說吧，人都是愛美的。在拍攝之前需要化妝，需要選擇適合的服裝和道具，到了後期需要修掉一些痘痘，傷疤等等。這些在前期即使是畫妝依然無法掩蓋的問題只能留給後期來解決，還有一些有生來就有的一些缺陷，比如畸形，兔唇等。在照片下想知道自己正常的樣子，這些在前期拍攝是沒有辦法解決的所以只能留給後期。

當然了現在還有一類叫做創意攝影。前期拍攝的照片都是素材，之後後期合成渲染。這些就完全依靠後期才能完成的。

後期是不可缺少的，但是過度後期，會給人一種欺騙的感覺，當哪天你拍到真正好看的畫面時別人也會說這圖片p的真好而不是誇你拍的真好。