好的導演和畫家一樣，需要顧及影片的形狀、色彩、線條、質感。在過去，導演們追求電影影象的平衡、和諧和均勻，這是人類的一種本能，就像我們走路時也會尋求平衡。
像上面這一幕經典的老《蜘蛛俠》三部曲中彼得.帕克與瑪麗.簡接吻，鏡頭不僅左右均勻，上下也佔了同樣的佈局。這一幕定格堪稱藝術品，從任何一個角度看，都有著近乎完美的美感。
到了現在，很多個性張揚的導演不再循規蹈矩，反而刻意製造不平衡的畫面來追求戲劇效果。比如說，電影中有偏執的角色或事件時，導演便會故意違反和諧的構圖。又比如一副全景中，傳統的做法會把最重要的角色放在畫面中央，但有個性的導演則可能把角色放在角落。
其實，我們的眼睛非常敏感，也許你難以相信，事實上一般人都可以同時注意到七八種畫面上的不同因素。影片會用對比最強的區域來講述最重要的事情。在黑白片時代，導演常用光線對比來指引觀眾，對比強的地方會吸引觀眾的目光。比如，如果導演希望觀眾先看到的演員的手而不是臉的話，手部的燈光就會比臉部還強烈。下面這部科幻片的鼻祖《月球旅行記》,你第一眼注意的是哪裡呢？
是不是上面處在黑幕中的人物和星球？這裡就是導演喬治.梅里埃故意為之的，因為上面黑白形成強烈的對比，而下面主要都是白色，令人第一眼難以辨別，也就不會注意。
我們看電影，用眼睛去看顯然是最重要的。然而有時候，導演也會放大所謂的內在趣味。內在趣味指的是，讓某些在影片中很重要的東西，在視覺上的顯眼度降低。有些小物件，在畫面上所佔的比例不大，但我們知道它在影片中很重要，這種做法的好處是，令觀眾無意中增加思考量，看完電影后回味影片的機率大大的提高了。《銀河護衛隊》中星爵養父勇度的這支哨箭，相信令大家印象深刻，其實這支哨箭幾乎沒有給過特寫，但只要它一出現，總能吸引觀眾的目光。
前面提到，人眼可以同時注意到七八種因素，導演往往會放大其中一種，來吸引我們的注意力。有時，畫面中的多種因素也會被均勻分佈，這很容易令觀眾的注意力分散，一些導演（譬如小時代、爵跡等史詩級鉅作的製造者郭小四）之所以拍出來的都是爛片，就是因為不注重畫面因素的分配。也有些優秀的導演，會故意利用這點對觀眾造成困擾，來營造想要的效果——抽離感、陌生感、驚悚感等等。
上面這個鏡頭中，所有構圖元素都有助於“受困”的概念。主角在此剛得知女兒屍體在森林中尋獲，瘋狂的向遺體衝去。他被兩排警察團團圍住，他們抓住他不讓他破壞屍體的證據。這場動作戲構圖非常緊湊，攝影機機位稍微拉高，強化被困之惑，這個畫面可以說主角已經“死路一條”。
構圖還有一些獨特的小技巧，比如畫面的上半部感覺永遠比下半部重。對摩天大樓、柱子略略仰角拍攝，使上端顯得稍小，就會增強畫面的和諧感，降低壓迫感。反之，如果想增強壓迫感，可以使畫面中地平線的位置高於我們平時看到的樣子，這樣就會令觀眾感到，整個螢幕都在向他撲過來，下面滅霸召喚小行星攻擊鋼鐵俠的這一幕就是如此。
線條也是非常有用的一種手段，水平線上觀眾通常會從左往右看，垂直線會從上往下看。水平/豎直的線條看起來穩定，斜線或歪線卻像“脈動”了一樣”，使角色顯得浮躁不安。雙邊對稱的結構強調平行——如果每兩個鏡頭就會呈現一定的對稱關係更強調這種平衡關係。三角結構則強調三個主元素之間的三角關係。圓形則暗示安定、封閉和女性特質。在一些絕佳的電影中，這些構圖設計理念還會與影片的主題相結合。
像上面的《駭客帝國》和下面的《2001：太空漫遊》，都是典型的科幻哲學電影，可以注意其構圖的嚴謹性——追求極致的平衡，畫面對比強烈，上圖中我們第一眼注意力都會放到兩個主角身上，正如下圖第一眼也會看到宇航員。這之後，我們會注意到整個畫面的空曠感、隔離感，而這也是這兩部科幻片主題的一部分。
下一次看電影的時候，不妨稍微留意一下這些細節，也許你會發現不一樣的快樂哦。
好的導演和畫家一樣，需要顧及影片的形狀、色彩、線條、質感。在過去，導演們追求電影影象的平衡、和諧和均勻，這是人類的一種本能，就像我們走路時也會尋求平衡。
像上面這一幕經典的老《蜘蛛俠》三部曲中彼得.帕克與瑪麗.簡接吻，鏡頭不僅左右均勻，上下也佔了同樣的佈局。這一幕定格堪稱藝術品，從任何一個角度看，都有著近乎完美的美感。
到了現在，很多個性張揚的導演不再循規蹈矩，反而刻意製造不平衡的畫面來追求戲劇效果。比如說，電影中有偏執的角色或事件時，導演便會故意違反和諧的構圖。又比如一副全景中，傳統的做法會把最重要的角色放在畫面中央，但有個性的導演則可能把角色放在角落。
其實，我們的眼睛非常敏感，也許你難以相信，事實上一般人都可以同時注意到七八種畫面上的不同因素。影片會用對比最強的區域來講述最重要的事情。在黑白片時代，導演常用光線對比來指引觀眾，對比強的地方會吸引觀眾的目光。比如，如果導演希望觀眾先看到的演員的手而不是臉的話，手部的燈光就會比臉部還強烈。下面這部科幻片的鼻祖《月球旅行記》,你第一眼注意的是哪裡呢？
是不是上面處在黑幕中的人物和星球？這裡就是導演喬治.梅里埃故意為之的，因為上面黑白形成強烈的對比，而下面主要都是白色，令人第一眼難以辨別，也就不會注意。
我們看電影，用眼睛去看顯然是最重要的。然而有時候，導演也會放大所謂的內在趣味。內在趣味指的是，讓某些在影片中很重要的東西，在視覺上的顯眼度降低。有些小物件，在畫面上所佔的比例不大，但我們知道它在影片中很重要，這種做法的好處是，令觀眾無意中增加思考量，看完電影后回味影片的機率大大的提高了。《銀河護衛隊》中星爵養父勇度的這支哨箭，相信令大家印象深刻，其實這支哨箭幾乎沒有給過特寫，但只要它一出現，總能吸引觀眾的目光。
前面提到，人眼可以同時注意到七八種因素，導演往往會放大其中一種，來吸引我們的注意力。有時，畫面中的多種因素也會被均勻分佈，這很容易令觀眾的注意力分散，一些導演（譬如小時代、爵跡等史詩級鉅作的製造者郭小四）之所以拍出來的都是爛片，就是因為不注重畫面因素的分配。也有些優秀的導演，會故意利用這點對觀眾造成困擾，來營造想要的效果——抽離感、陌生感、驚悚感等等。
上面這個鏡頭中，所有構圖元素都有助於“受困”的概念。主角在此剛得知女兒屍體在森林中尋獲，瘋狂的向遺體衝去。他被兩排警察團團圍住，他們抓住他不讓他破壞屍體的證據。這場動作戲構圖非常緊湊，攝影機機位稍微拉高，強化被困之惑，這個畫面可以說主角已經“死路一條”。
構圖還有一些獨特的小技巧，比如畫面的上半部感覺永遠比下半部重。對摩天大樓、柱子略略仰角拍攝，使上端顯得稍小，就會增強畫面的和諧感，降低壓迫感。反之，如果想增強壓迫感，可以使畫面中地平線的位置高於我們平時看到的樣子，這樣就會令觀眾感到，整個螢幕都在向他撲過來，下面滅霸召喚小行星攻擊鋼鐵俠的這一幕就是如此。
線條也是非常有用的一種手段，水平線上觀眾通常會從左往右看，垂直線會從上往下看。水平/豎直的線條看起來穩定，斜線或歪線卻像“脈動”了一樣”，使角色顯得浮躁不安。雙邊對稱的結構強調平行——如果每兩個鏡頭就會呈現一定的對稱關係更強調這種平衡關係。三角結構則強調三個主元素之間的三角關係。圓形則暗示安定、封閉和女性特質。在一些絕佳的電影中，這些構圖設計理念還會與影片的主題相結合。
像上面的《駭客帝國》和下面的《2001：太空漫遊》，都是典型的科幻哲學電影，可以注意其構圖的嚴謹性——追求極致的平衡，畫面對比強烈，上圖中我們第一眼注意力都會放到兩個主角身上，正如下圖第一眼也會看到宇航員。這之後，我們會注意到整個畫面的空曠感、隔離感，而這也是這兩部科幻片主題的一部分。
下一次看電影的時候，不妨稍微留意一下這些細節，也許你會發現不一樣的快樂哦。