戲服上染個水墨畫，影片就水墨畫質感了？恰恰說明底氣不足，就好比天天把氣質和才情掛嘴邊的，基本跟那兩樣東西就沒關係。如果非把這片子比個畫種，接近些的可能是碳精條的素描，黑白的，大塊面的，虛實結合的，猛一看效果挺打人兒的。但是，跟水墨的區別還是很明顯的，主要是沒那股潤勁兒，近看，顯糙顯髒。

老張的這部電影，較其它的成名作要差很多，更不存在有什麼水墨畫的電影質感。電影藝術先不談它的主題思想是怎麼樣的，首先它是一種可觀賞性，具備美感，看完電影一定要有心情愉悅的感覺。他這部電影《影》從頭到尾溼漉漉的下著雨，陰森森的畫面，陰暗沉重，他本來想在這部電影中創造一種歷史的凝重感，但是從頭到尾除了畫面黑暗以外，剩下的就是血腥的殺戮。從這部電影當中可以看出，老張已經是力不從心了。

老張老矣！

張藝謀是攝影師出身，曾獲中國電影優秀攝影師獎，他導演的電影當然對畫面的色彩和質感都很講究。

《影》是張藝謀對視覺美學又一次大膽的嘗試，相對比他以往作品（《大紅燈籠高高掛》《我的父親母親》《金陵十三釵》等電影）中鮮明亮麗的色彩，《影》從第一個鏡頭開始，便擺脫了以往的固有印象：全片以黑、白、灰為主色調，置景、服裝、化妝、道具都嚴格按照這一色系設計，其他顏色幾乎沒有出現。雖然人物的臉有鮮明的彩色，但整體上讓影片在視覺方面看起來趨近於黑白，越向背景環境深處，景深越呈現為無色。相比較於以往大紅大紫的“奔放”的色彩衝擊，《影》呈現的是一種留白、寫意的“收”的狀態。

同時，在表現方式上張藝謀也是極力“剋制”，電影沒有大規模的複雜場景，而是大量的使用紗幔、屏風、太極圖等具有形式感、舞臺感的元素，非常符合現在流行的傳統藝術形式與現代性極簡主義融為一體的潮流時尚。

幾場比武對決的展現幾乎都是以柔克剛、以陰制陽的主題，在快節奏打鬥中的高潮部分用慢鏡頭處理，飛濺的雨滴與飄動的服飾髮絲，誇張的動作與柔軟的身段，彈起的竹竿與轉動的雨傘，剛猛的大刀與靈動的沛傘，對比強烈，行雲流水，優美寫意，陰陽融合，突出中國藝術講究的所謂“意境”。片中高潮部分，一邊是影子與楊蒼兩人的激烈對戰，一邊是子虞和小艾兩人的熱烈合奏，此消彼長，暗流湧動，聲音畫面相輔相成，把中國武俠與古典音樂進行融合。

黑白風格的彩色電影並非張藝謀首創，如《罪惡之城》等好萊塢電影早就有了。不過做得這麼中國風，在商業片中還是絕少見的。所以，很多觀眾都覺得這部片子非常唯美、非常藝術化。

（我最喜歡這張人物海報，兩人的眼神很精彩）

以上是《影》的優點，相信大家都有共同的感受。客觀地說，我覺得《影》也有很多的缺點，導致電影很好“看”，但不好看。

我覺得正是由於電影中大量運用了水墨風格、極簡風格、大量運用了很多形式化的元素，過於注重視覺美學，導致電影看起來注重場面而忽略敘事，太舞臺化，有明顯的拍給外華人看的傾向。劇本是根據小說改編的，雖然不算太差，但也並不吸引人，復仇的故事比較俗套，並沒有什麼新意。由於太舞臺化，所以人物情感的表達不細膩，只是突出了情緒。觀眾看完之後，估計只會對電影精緻的視覺美學留下突出印象，別的內容估計走出電影院就忘了。鄧超很敬業，但他的表演讓人覺得用力過猛，不是很自然。相反我倒覺得全片演得最好的是鄭凱。

從這次《影》的效果來看，電影入圍威尼斯電影節展映單元，獲得了第55屆金馬獎包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等主要獎項在內的12個提名，最終獲得最佳導演、最佳視覺效果、最佳美術設計、最佳造型四項大獎。在藝術上可謂成功了。但從商業成績上來看，“十一”黃金檔票房排名第三隻能說是合格，觀眾的口碑評價也再次出現了兩極化趨勢：一部分觀眾認為電影的畫面精緻、表達深刻；一部分觀眾認為故事情節漏洞百出經不起推敲，雖然不算是爛片，但結局看不懂，故事不好看。