層層疊疊，逸筆草草，用筆寬厚，直來直往，沒有多餘的細節勾描，仙人在哪？難不成這亦是一幅山水畫？初看《潑墨仙人圖》讓人感覺雲裡霧裡，看不懂畫家的意圖，首先映入眼簾的總是畫面中大面積潑灑的淋漓墨色。細看之下才發現，這位仙人似笑非笑淡定的臉龐。畫面感覺雖然簡潔，卻讓人不可小覷，仔細揣摩之後才發現畫作粗中有細，才看得到仙人的超凡之處。 經過幾次認真的觀察之後才敢表述這位仙人的形象：袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，彷彿看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。畫面的精妙之處之一在於被畫家有意誇張的頭額部分。額頭幾乎佔去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑，以生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工緻的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。 此畫的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖示題為後人所加，從其頭大腹鼓的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚；另有第三種說法認為畫中的仙人亦是梁楷自畫像，梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。所以說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造發展，這才有了我們現如今如此珍貴的藝術瑰寶。此圖不但體現了禪宗思想，從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。 《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕後，自闢蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之傑作。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫塗豎掃，用筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。 畫家採用最基本的構圖形式，沒有過多花哨的安排，畫面內容簡單，形式簡潔，自然也就達到畫家追求的效果——重點突出。這種居中安排的構圖形式常見於梁楷的畫作中，另如他的《李白行吟圖》畫中也是隻有一位衣衫簡潔的男子，沒有任何多餘的襯托或裝飾，畫面以飄逸灑脫的用筆，簡賅地勾畫出詩人高潔簡傲的氣質。正是因為梁楷對其它細節儘可能的簡化，才能將他全部的心力都用到對要描繪物件的深入表現中去。 從畫面細節來看，畫家用筆用墨十分精妙。畫面中的仙人形象雖然只用簡單幾筆出來，但是這寥寥數筆，卻沒有一筆的墨色是完全相同的：潤墨勾畫出隨身而動的腰帶，讓我們看
到這位大仙不拘外形，卻也自有講究。僅用四筆，肚子的形狀和行走時衣帶飄動的形態都表現得淋漓盡致。如果你能靜下心來，似乎能聽到仙人步履蹣跚行走的聲音，也似乎能聽到似是而非的笑聲。畫面中最濃重的用墨給了仙人寬闊的肩膀，不難感受到仙人憨厚的外表之下也有他自己的原則和堅持。衣衫飄逸，但用筆用墨堅定，每一筆的筆觸都清晰可見，墨色甘醇。淡墨幾筆掃出了仙人寬大的衣袂，清淡而不輕浮。雖然畫面整體感覺用筆簡練墨色清淡，但是仔細觀察卻會發現，觀者看到的每一筆每點墨都經過了畫家細心的考量，似若無意，實則用心。 無論是整體印象，還是細節之處的用心體味，每次看這幅畫總是被他看似憨憨傻傻的外形逗樂，衣衫不整，步履蹣跚，但是卻步伐堅定，瀟灑自在。仙人這種看得開，想得開，難得糊塗的思想才使得他無憂無愁，樂得輕鬆自在，嘴角總是掛著若有似無的笑意。這是一種豁達，也是一種超脫，也許這種大樂舒暢的生活只有仙人有，但是我們每個人也都可以難得糊塗，偷得小樂，生活還是很美好的。
層層疊疊，逸筆草草，用筆寬厚，直來直往，沒有多餘的細節勾描，仙人在哪？難不成這亦是一幅山水畫？初看《潑墨仙人圖》讓人感覺雲裡霧裡，看不懂畫家的意圖，首先映入眼簾的總是畫面中大面積潑灑的淋漓墨色。細看之下才發現，這位仙人似笑非笑淡定的臉龐。畫面感覺雖然簡潔，卻讓人不可小覷，仔細揣摩之後才發現畫作粗中有細，才看得到仙人的超凡之處。 經過幾次認真的觀察之後才敢表述這位仙人的形象：袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態可掬。那雙小眼醉意朦朧，彷彿看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。畫面的精妙之處之一在於被畫家有意誇張的頭額部分。額頭幾乎佔去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑，以生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。畫面上幾乎沒有對人物做嚴謹工緻的細節刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現出仙人既洞察世事又難得糊塗的精神狀態和性格特徵。 此畫的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖示題為後人所加，從其頭大腹鼓的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚；另有第三種說法認為畫中的仙人亦是梁楷自畫像，梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。所以說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢於標新立異，敢於創造發展，這才有了我們現如今如此珍貴的藝術瑰寶。此圖不但體現了禪宗思想，從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。 《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕後，自闢蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之傑作。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫塗豎掃，用筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。 畫家採用最基本的構圖形式，沒有過多花哨的安排，畫面內容簡單，形式簡潔，自然也就達到畫家追求的效果——重點突出。這種居中安排的構圖形式常見於梁楷的畫作中，另如他的《李白行吟圖》畫中也是隻有一位衣衫簡潔的男子，沒有任何多餘的襯托或裝飾，畫面以飄逸灑脫的用筆，簡賅地勾畫出詩人高潔簡傲的氣質。正是因為梁楷對其它細節儘可能的簡化，才能將他全部的心力都用到對要描繪物件的深入表現中去。 從畫面細節來看，畫家用筆用墨十分精妙。畫面中的仙人形象雖然只用簡單幾筆出來，但是這寥寥數筆，卻沒有一筆的墨色是完全相同的：潤墨勾畫出隨身而動的腰帶，讓我們看
到這位大仙不拘外形，卻也自有講究。僅用四筆，肚子的形狀和行走時衣帶飄動的形態都表現得淋漓盡致。如果你能靜下心來，似乎能聽到仙人步履蹣跚行走的聲音，也似乎能聽到似是而非的笑聲。畫面中最濃重的用墨給了仙人寬闊的肩膀，不難感受到仙人憨厚的外表之下也有他自己的原則和堅持。衣衫飄逸，但用筆用墨堅定，每一筆的筆觸都清晰可見，墨色甘醇。淡墨幾筆掃出了仙人寬大的衣袂，清淡而不輕浮。雖然畫面整體感覺用筆簡練墨色清淡，但是仔細觀察卻會發現，觀者看到的每一筆每點墨都經過了畫家細心的考量，似若無意，實則用心。 無論是整體印象，還是細節之處的用心體味，每次看這幅畫總是被他看似憨憨傻傻的外形逗樂，衣衫不整，步履蹣跚，但是卻步伐堅定，瀟灑自在。仙人這種看得開，想得開，難得糊塗的思想才使得他無憂無愁，樂得輕鬆自在，嘴角總是掛著若有似無的笑意。這是一種豁達，也是一種超脫，也許這種大樂舒暢的生活只有仙人有，但是我們每個人也都可以難得糊塗，偷得小樂，生活還是很美好的。