多年前，在一次電視訪談中，不記得是訪談詞作者還是曲作者，被問及這首歌的創作動機時，作者回答的大意是說，他真在喀什葛爾的街上，突然看到一個帶著面紗的美女，那種驚豔給他留下深刻的印象。這首歌的動機以及感覺就來自於那一剎那的審美激動。
這是一首經典的男高音作品，看了一下網上記錄的譜子，感覺調都不太合適。至今，在聲樂教材上沒有看到這首作品的收錄（也許是自己孤陋寡聞）。我們的很多教材永遠都是滯後於現實的。雖然很多年來一直惦記著這首歌，在自己的男聲聲樂審美記憶中，一搜索，這首歌就會跳出來。這一方面是源於自己對於新疆風格的作品的偏好，另一方面是由於作者的那一次訪談給我的想象。那種男性看美女時的剎那，成就了一首動人的藝術作品，很浪漫，很傳奇，很符合我們對於藝術創作動機的想象。
事實上，每一首作品都有一個故事或者一個事件，不管是有情節的還是沒有情節的。聲樂作品，尤其是藝術歌曲在把握瞬間情緒和情感方面有獨特的優勢。一方面是源於形式結構的短小；另一方面是歌曲的歌詞有一種讓情緒和情感具象化的作用，聽者容易把握和感知，讓音樂審美的門檻降低，但是又能夠獲得音樂審美獨特的體驗。我們說出的情感總是過於直白，寫出的情感總是過於虛幻，只有唱出的情感讓人們覺得真是實在，而且，表達的更加到位。這是聲樂流行或者具有欣賞大眾化的基礎。
影片是錄音，因此聽起來有自如輕鬆的美，但是缺乏心動和激。只要是上臺演唱過的人都知道，無論是看別人表演還是自己表演，現場真唱和錄音感覺是不完全不一樣的。在臺上更加投入忘情用心，而那種投入和專注和忘我正是撥動欣賞著審美心理的手指。在我的審美評價中，戴玉強的高音是不太適合唱這種突發於幻想和驚豔的藝術歌曲的。這歌聽起來像贊歌，但是實際上唱成情歌的處理會讓樂境更加美不勝收。戴玉強的嗓音過於戲劇了。如果是一個柔美的抒情男高音演唱我認為效果會更好。不能因為是用新疆風格的旋律特點寫作的藝術歌曲，就唱的民族味十足。也許他是為了突出民族風格才吧嗓子唱的又響又亮吧，目前沒有聽到過純美聲抒情男高音演繹的版本，估計也沒有。總之，這首歌在我的審美世界裡不應該是這樣演繹的。
我們那麼多優秀的歌者，在媒體上能聽到的卻少之又少，好的藝術歌曲也只有在比賽的時候能聽到一些，但是比賽選手們為了保險和拿高分，都會選擇比較保守且具有技術難度的保留曲目，這種為演出創作的藝術歌曲如果沒有技術上的高難度的話，一般不會被選擇。而演出的曲目技術性又不需要太高，否則大眾接受會有些困難。因此，只能在音樂廳的一些專場音樂會中會聽到一些。通常媒體上的聲樂演唱不是為會議演出就是為某個主題服務。審美性往往被逼到藝術的最底部甚至跟根本看不到。流行歌曲在這一點上倒是比較好，什麼樣的作品都有出道的可能性。
目前，無論是網路還是電視，（除了央視音樂臺偶爾推出的藝術歌曲）基本已讓位給了流行歌曲，要賣錢嘛，只能迎合大眾。不過話又說回來，美聲藝術歌曲本來就是小眾藝術，我們不可能讓一個社會的大眾具有少數人的審美情懷。可是然而，大眾俗世的審美需要和情感流通總歸不是人類應該追求的方向吧？作為人，總要向著某些抽象而更能拓展精神世界的審美層面前行吧？我們的國家，藝術家，學校，為這些這樣的前行在努力嗎？目前至少沒看到。
還好，文化部每年春節還算推出一臺藝術水準相對高和純的晚會。不過，這對於一個需要普及藝術歌曲的國家來說，杯水車薪都算不上。雖然也有藝術歌曲進入大學校園的義演活動，但是這對於提升青年人的聲樂審美素養沒有實質性意義。因為不是一個系統工程，就像風一樣，吹過就完了，交響樂的普及也一樣。
什麼時候，我們的每一個城市都有免費的音樂廳，讓大家隨時能夠有機會聆聽到在大街上，商業街聽不到的聲音藝術呢？
多年前，在一次電視訪談中，不記得是訪談詞作者還是曲作者，被問及這首歌的創作動機時，作者回答的大意是說，他真在喀什葛爾的街上，突然看到一個帶著面紗的美女，那種驚豔給他留下深刻的印象。這首歌的動機以及感覺就來自於那一剎那的審美激動。
這是一首經典的男高音作品，看了一下網上記錄的譜子，感覺調都不太合適。至今，在聲樂教材上沒有看到這首作品的收錄（也許是自己孤陋寡聞）。我們的很多教材永遠都是滯後於現實的。雖然很多年來一直惦記著這首歌，在自己的男聲聲樂審美記憶中，一搜索，這首歌就會跳出來。這一方面是源於自己對於新疆風格的作品的偏好，另一方面是由於作者的那一次訪談給我的想象。那種男性看美女時的剎那，成就了一首動人的藝術作品，很浪漫，很傳奇，很符合我們對於藝術創作動機的想象。
事實上，每一首作品都有一個故事或者一個事件，不管是有情節的還是沒有情節的。聲樂作品，尤其是藝術歌曲在把握瞬間情緒和情感方面有獨特的優勢。一方面是源於形式結構的短小；另一方面是歌曲的歌詞有一種讓情緒和情感具象化的作用，聽者容易把握和感知，讓音樂審美的門檻降低，但是又能夠獲得音樂審美獨特的體驗。我們說出的情感總是過於直白，寫出的情感總是過於虛幻，只有唱出的情感讓人們覺得真是實在，而且，表達的更加到位。這是聲樂流行或者具有欣賞大眾化的基礎。
影片是錄音，因此聽起來有自如輕鬆的美，但是缺乏心動和激。只要是上臺演唱過的人都知道，無論是看別人表演還是自己表演，現場真唱和錄音感覺是不完全不一樣的。在臺上更加投入忘情用心，而那種投入和專注和忘我正是撥動欣賞著審美心理的手指。在我的審美評價中，戴玉強的高音是不太適合唱這種突發於幻想和驚豔的藝術歌曲的。這歌聽起來像贊歌，但是實際上唱成情歌的處理會讓樂境更加美不勝收。戴玉強的嗓音過於戲劇了。如果是一個柔美的抒情男高音演唱我認為效果會更好。不能因為是用新疆風格的旋律特點寫作的藝術歌曲，就唱的民族味十足。也許他是為了突出民族風格才吧嗓子唱的又響又亮吧，目前沒有聽到過純美聲抒情男高音演繹的版本，估計也沒有。總之，這首歌在我的審美世界裡不應該是這樣演繹的。
我們那麼多優秀的歌者，在媒體上能聽到的卻少之又少，好的藝術歌曲也只有在比賽的時候能聽到一些，但是比賽選手們為了保險和拿高分，都會選擇比較保守且具有技術難度的保留曲目，這種為演出創作的藝術歌曲如果沒有技術上的高難度的話，一般不會被選擇。而演出的曲目技術性又不需要太高，否則大眾接受會有些困難。因此，只能在音樂廳的一些專場音樂會中會聽到一些。通常媒體上的聲樂演唱不是為會議演出就是為某個主題服務。審美性往往被逼到藝術的最底部甚至跟根本看不到。流行歌曲在這一點上倒是比較好，什麼樣的作品都有出道的可能性。
目前，無論是網路還是電視，（除了央視音樂臺偶爾推出的藝術歌曲）基本已讓位給了流行歌曲，要賣錢嘛，只能迎合大眾。不過話又說回來，美聲藝術歌曲本來就是小眾藝術，我們不可能讓一個社會的大眾具有少數人的審美情懷。可是然而，大眾俗世的審美需要和情感流通總歸不是人類應該追求的方向吧？作為人，總要向著某些抽象而更能拓展精神世界的審美層面前行吧？我們的國家，藝術家，學校，為這些這樣的前行在努力嗎？目前至少沒看到。
還好，文化部每年春節還算推出一臺藝術水準相對高和純的晚會。不過，這對於一個需要普及藝術歌曲的國家來說，杯水車薪都算不上。雖然也有藝術歌曲進入大學校園的義演活動，但是這對於提升青年人的聲樂審美素養沒有實質性意義。因為不是一個系統工程，就像風一樣，吹過就完了，交響樂的普及也一樣。
什麼時候，我們的每一個城市都有免費的音樂廳，讓大家隨時能夠有機會聆聽到在大街上，商業街聽不到的聲音藝術呢？