畫作名稱：《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
創作年代：1857年
類別：畫布油畫
風格：現實主義
題材：場景
規格：83.5cm×111cm
材質：布 油彩
現現藏於巴黎奧賽博物館（Musée d"Orsay， Paris）
米勒是一位擅長表現農民生活的畫家。米勒的藝術，就像法國農民一樣，具有質樸無華的特色。在他那單純樸素的畫面中，蘊含著真正的美和詩意。儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸，粗手笨腳，但卻永遠具有一種獨特的魅力。《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裡小有收穫；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重複的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。
這幅畫的生命就在於真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑，所以寫實主義畫家米勒使資產階級害怕。重大的社會問題，嚴酷的階級對立，在這幅畫中被畫家深刻地揭露出來。這幅畫傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和對農村生活的特別摯愛。同時米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般執行的命運。米勒創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。米勒是偉大的農民畫家，他的藝術是公認的農村莊嚴史詩。他用筆畫和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而鬥爭的喜悅和悲哀。
這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。當作品在沙龍展出後，立即引起了輿論界的廣泛關注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術作了辯護：“有人說我否定鄉村的美麗景色，可我在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，‘我對你說，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，並不是向富人階級煽起仇恨。”他所要做的，只是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想，因為那裡才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。
畫作名稱：《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
創作年代：1857年
類別：畫布油畫
風格：現實主義
題材：場景
規格：83.5cm×111cm
材質：布 油彩
現現藏於巴黎奧賽博物館（Musée d"Orsay， Paris）
米勒是一位擅長表現農民生活的畫家。米勒的藝術，就像法國農民一樣，具有質樸無華的特色。在他那單純樸素的畫面中，蘊含著真正的美和詩意。儘管他筆下的農民大多衣飾簡樸，粗手笨腳，但卻永遠具有一種獨特的魅力。《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品，它沒有表現任何戲劇性的場面，只是秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態健碩，談不上美麗，更不好說優雅，只是謙卑地躬下身子，在大地裡尋找零散、剩餘的糧食。然而，這幅內容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般採用橫的構圖，讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上。三個主體人物分別戴著紅、藍、黃色的帽子，衣服也以此為主色調，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動作富於連貫性，沉著有序，佈置在畫面左側的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發結實而有忍耐力。或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了，可她們仍在堅持。儘管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富於表情——忍耐、謙卑、忠誠。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著，另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束，看得出她已經撿了一會了，袋子裡小有收穫；扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重複的一上一下彎腰動作累壞了，她顯得疲憊不堪，將左手撐在腰後，來支撐身體的力量；畫右邊的婦女，側臉半彎著腰，手裡捏著一束麥子，正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地，看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著，為了全家的溫飽，懷著對每粒糧食的感情，耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。
這幅畫的生命就在於真實，這種真實能引起人們對那個社會的懷疑，所以寫實主義畫家米勒使資產階級害怕。重大的社會問題，嚴酷的階級對立，在這幅畫中被畫家深刻地揭露出來。這幅畫傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和對農村生活的特別摯愛。同時米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會她樸實頑強的生命，體會土地與土地上的農民自然般執行的命運。米勒創造了一種無與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發著泥土的氣息。米勒是偉大的農民畫家，他的藝術是公認的農村莊嚴史詩。他用筆畫和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類圍繞土地而鬥爭的喜悅和悲哀。
這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候，僅是它的題材本身，就足以引發一場革命。當作品在沙龍展出後，立即引起了輿論界的廣泛關注。一些評論家認為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農民的暴力革命。面對種種過激的評價，米勒在一封書信中為自己的藝術作了辯護：“有人說我否定鄉村的美麗景色，可我在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，‘我對你說，所羅門在他極榮華的時候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“藝術是一種愛的使命，而不是恨的使命。當他表現窮人的痛苦時，並不是向富人階級煽起仇恨。”他所要做的，只是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想，因為那裡才蘊藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個身心。