因為以前的片子比較接地氣兒，而現在，隨著社會經濟的不斷髮展，人們的生活方式也逐漸發生變化，所關心的點也差距劇增，這就導致了我們對某些行業和生活方式的不瞭解。

再者，以前的片子的劇本受資金裹挾並不大，現在呢，隨著其他行業資金的進入，就出現了外行人指導內行人的局面的出現，這就是個惡性迴圈。

還有一點，就是中國影視製作的不專業造成的，大多情況下，屬於趕鴨子上架，懂導演的不懂劇本，懂劇本的不懂導演，所以在片子實際拍攝的時候會給內容大打折扣。

現在的的電影資源太多了，看電影就像喝白開水一樣日常，出現審美和視覺疲勞，再者就是新演員和老演員之間的差距，沒有經歷過生活的苦難，角色沒有人情味，看著的就出戲，給觀眾沒有很好的代入感，加上演員對"演員"的態度發生了變化，以前的演戲是工作，是謀生的手段，大多數都特別認真，會結合劇本去探索角色的內心，現在的演員演戲更功利些，或者不叫演員，叫明星。喜劇就是明擺著用老梗逗你笑，動作片就是各種拳打腳踢，戰爭片就各種情懷，目的太過於明顯，反而索然無味！

1、創作自由度受到限制。內地電影在九十年代最為輝煌，拿遍歐洲三大電影節最好獎項。彼時審查制度相對寬鬆，沒有過多的束縛，電影人在創作上可以大展拳腳，出現了諸如《霸王別姬》、《活著》、《背靠背臉對臉》等佳作。後來審查制度越來越嚴格，很多題材不能觸碰，電影人束手束腳，無法展現真正的技術！像一些佳作如《鬼子來了》、《天註定》、《盲井》等等遭到了封殺，而作品封殺對電影人來說，那可是致命打擊！

2、創作受到資方干涉。如今內地電影市場欣欣向榮，利益的驅使使得電影越來越商業化，致使電影並非純粹的藝術創作，而是被資方利益裹挾的商品。導演不再是電影創作的最高話語權者，資方為了考慮票房會對創作進行干涉，包括演員選用、劇本修改等，使得電影違背了導演的藝術意圖。

3、觀眾審美疲勞。電影工業蓬勃發展，也越來越開放，觀眾接收著世界各地的大量電影，同質化越來越嚴重，普通的電影已經吊不起觀眾胃口，而中國的電影工業又相對落後，既沒有技術上的革命又沒有內容上的創新，繼續沿用過去的電影招式和抄襲國外套路，確實難以征服觀眾。

我也經常看電影，我覺得以前的老片子有思想有感情，對人物的刻畫非常到位，比較真實樸實。能給人們帶來很好的教育，給人們積極向上的態度，現在很多的中國產電影，就想著用流量和炒作來換取票房，能好才怪。以前的老電影，演員們是付出很多汗水，把自己要表達的人物演繹的非常到位，演員經常到基層體驗老百姓的生活，現在的演員動不動就要摳圖沒演技，站在那裡只要動動嘴後期就會給你p 上去，現在的電影是靠明星拉動票房的，電影內容更是有頭無尾，看完之後不知道里面要表達的什麼意思！

可能與年紀有關吧，老電影都是有年代感的，而喜歡看老電影的大多是有年齡的人，年輕的現代人對老電影不感興趣，就像年紀大的人不喜現代感的電影一樣。

也與電影的質量有關。有影響的電影會流傳很久，經典的才會一代一代傳承下來，也有很多老電影淹沒於歷史。現代的電影也有質量好的，有的也在國際上獲大獎，這樣的電影也會成為未來的經典。

這個年代是快餐的時代，追求經濟效益至上，粗製濫造和商業片氾濫，歷史感和責任感意識淡漠，重量輕質的現象嚴重，所以電影質量都不高。再有電視劇佔主流，能走進影院看電影和真正想好好拍電影的影人越來越少。真希望中國的電影再獻輝煌。

或許跟年齡有關吧 現在的小年輕 都不喜歡看老電影 而中年人老年人 就很喜歡了

蝙蝠俠前傳2 黑暗騎士 這個不錯呢 有空可以看看

我推薦它是帶有感情色彩，但不可否認它是部好作品。希斯萊傑極具感染力的演技或是一些很棒的表現手法都將這部作品推向很高的地位。特別是影片後期兩船人互相決定對方生死時裝載犯人的船和裝著社會精英的船雙方行為的對比，很明顯的諷刺意味。

這個問題很好回答：以前的電影導演和演員追求的是藝術，現在的電影導演和演員追求的是金錢。你愛看為追求金錢而推出的電影嗎？