是的，這樣才能體現音樂的節奏特點，更能表現出音樂的律動。

天空之城是弱起的，也就是從弱拍開始的，第一拍自然要彈奏的弱一些。聲樂與器樂演奏在音樂表現方面是一致的，而且更容易讓我們體會到。比如張雨生的《大海》這首歌曲，就是從弱拍開始的，如果第一拍唱的得很重，聽上去給人的感覺將是“憤怒”，而不是“哀愁”。

節奏強弱規律的把握，在器樂演奏方面同樣重要，它與旋律、和聲、速度等音樂要素有機的結合在一起，有力的表達著樂曲的思想情感。我們必須在演奏或哼唱中細細體會與分析，才能把樂曲演奏得精彩！

如何學好

建議先把音準、指法（消音）、連貫性這些問題做好，併到達適當的速度。速度可以作為最後一項要求，但太慢也不合適，對於《天空之城》，速度最少達到以四分音符為一拍，每分鐘50拍的速度把，這時再加進節奏強弱規律的要求才合適。其實還可以待演奏得更熟練時在加進這項要求。

在這裡單獨說一下消音，消音是一個重要的、但又容易被忽視的技巧。樂曲中的休止符、曲終，這些地方需要消音是顯而易見的。但有些“隱藏”起來需要消音的位置，很容易被我們忽略。

比如上圖主和絃到屬和絃的轉換時，在奏響編配屬和絃這一小節的第一個音的同時，應該將上一小節的低音E作消音處理。這樣做的的好處是使音樂效果更清澈、和諧， 消除演奏效果的渾濁之感。

總之，把一系列要求疊加在一起是不明智的選擇，對於各項要求一定要逐一突破，這才符合循序漸進的道理。

我一直非常堅定的觀點，要想學好吉他，最捷徑最有效的方法就是找個好老師系統學習。

關於四四拍的強弱關係，說實話，我自己也是迷糊了一段時間，這個是樂理書上寫的，而且大多老師都會跟你這麼講。但是我聽到很多現代的流行歌曲，展示的感覺並不是這樣。

如果你是想自學，請耐心看完下面的長篇“大論”，應該會有收穫。

我目前的一個結論是：

為了這個問題，我還專門請教過北京現代音樂學院的吉他老師。注意一點，這個老師是專門玩黑人音樂的：blues、funk還有R&B等等。他的課程裡，講四四拍的強弱關係，也是強弱次強弱，但是我聽到他的吉他演示（演示的歌曲好像是伍佰的《挪威的森林》），感覺上明顯的是二四拍要強，我就直接問了這個問題，該怎麼解釋？他的回答是翻譯的問題，二四拍確實是聽感上要突出一點強一點，實際上很多現代的流行歌曲都是這樣的一種感覺。

後來我又看到伯克利音樂學院畢業的一位老師，他主要是玩現代音樂，直接講這個問題時說的是樂理書上講錯了，所謂的強弱次強弱，是指1625和聲上面出現的這種感覺，而每一個小節同樣是二四拍得強。

包括上海音樂學院的張雄關老師，其實目前我碰到的所有玩現代音樂的老師，都會要你突出二四拍，就是你開節拍器的時候，比如速度開到40，只出現兩個拍點，讓這兩個拍點出現在二四拍，自己主動腦補一三拍，相當於是80的速度。

看一下張雄關老師的課件，就有這種專門的練習：

最後來聊聊《天空之城》，首先真的要去多聽聽高手演奏，或者說原版的演奏，不管是鋼琴還是吉他，都可以，找到音樂的律動才好。

實在不行，找一個相對來說比較正規的譜，比如下面的譜（我在網上找的，以前也彈過，這個做的還不錯），記得一點，譜永遠只是記錄音樂，玩不玩的好還是看玩的這個人：我只選了部分譜例，注意五線譜上面的大於號，就是說這個位置要演奏的強一點，但是還有一些位置要漸弱或者漸強沒有標出來，這個就要看你的耳朵了，樂理書和曲子永遠只是輔助。

祝好運祝進步。

剛開始練習的時候 先不用強調強弱 先用腳打拍子 把節拍卡準 特別熟練以後 再去 加入強弱 也就是剛開始 先不用 強弱 明白了嗎？

。。怎麼又是你。。。

強弱次強弱是4/4拍的固定節拍情緒，不管什麼歌，只要是4/4拍，都是一樣的。如果演奏中能稍微注意到，彈出來律動會非常棒，但是過分了，聽起來還是很怪的。

初學的話，如果你對自己要求特別特別嚴格，那你一開始就保持這樣的狀態彈也不是不行，只是說你一來就要關注這個，又要關注那個，我估計你要彈一首曲子下來，可能要花別人10倍的時間。

循序漸進就是了，先是保證節拍對，然後是，音，指法沒有問題，就這麼樣能比較直白地，白開水一點把曲子完完整整彈下來了，彈的時候已經可以不用太注意上面的內容的，再開始考慮強弱比較好。不然，你這也想，那也想，你彈到什麼時候才能出成品？

我覺得，你還是好好找個好的老師親自帶帶你吧，問那麼多問題，其實跟老師上課，就什麼都解決了。學起來也系統一些，有方向，比起你自己在網上到處亂找資料東學一點西學一點要高效很多。

按照節拍器練習是一定的，但是強弱規律。要看你能不能把原曲的情感把握，並且模仿出來，這一點你不會扒帶是永遠體會不到的。這不是死記硬背的事兒，譜子也永遠不能告訴你全部的彈奏細節。