中國畫的學習總結為：“先以古人為師，再以造物為師，最終當以心為師。”

首先，“以古人為師”，簡單來講，就是要學習和了解傳統，從臨摹古人佳作做起。 中國山水畫的發展歷史悠久，對這樣藝術史的系統學習和了解有助於對整個山水畫每一個時期的風格特色有全面的把握。然後再根據自己的性格特點、愛好去選擇。選擇好適合自己的作畫風格、用筆用墨、構圖佈局等特點。 在歷史知識、理論知識的系統學習之後，便可以採取臨摹古人的方式。山水畫皆由樹石構成，在學習之初可以從區域性的樹木、山石開始臨摹。 清朝康熙年間刊印的《芥子園畫譜》就是一本入門參考的好教材。 這本畫譜系統地介紹了歷代以來中國畫的基本技法，淺顯明瞭。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的範本。重要的是，它將歷代山水畫中的樹石拆分出來，分別有樹譜卷，和山石卷等，初學者可以從中直觀的學習到各家山石區域性。

在掌握了局部的筆墨技巧、章法技巧以及勾皴點染的基本技法，之後便可整幅的臨摹。

第二，“以造物為師”，說的就是寫生。李可染先生曾說過：學習山水畫要研究兩本書，一本是傳統，一本就是大自然。” 黃賓虹先生也曾強調“登山臨水”，去對景寫生。

可見到大自然中去，觀察生活、提煉生活是山水畫家必不可少的必修課。因為臨摹只是解決了筆墨與技巧的問題，而只有寫生才能學會如何把自然界的真實山水景緻提煉概括成畫面上山水形象。

最後，當具備了以上兩種能力，就可以“最終當以心為師”進行創作了。山水畫的創作就是畫家把自己的主觀審美情趣和大自然真實山水完美結合形成山水畫作品的過程。創作時，按照自己的審美情趣對所蒐集來的素材進行全新的加工，取捨、變形、提煉、概括等，最終形成自己的風格，創作出極具藝術感染力的典型形象。

中國山水畫是一種獨特的藝術表現形式，歷史悠久，博大精深，經過幾千年的發展變論，融合並需，形成了獨特的現代山水畫藝術風格。那麼，做為一個山水畫家，如何才能形成自己的風格呢？

一首先要從構圖上下規夫。構圖是山水畫創作的第一個門檻，是透過畫面佈局來表現作者創作的主觀意圖，妙在一個“寫”字。寫即為寫意，意在神，神在韻，妙在骨法用筆，虛實相生，開合有度，主次顯明，疏密相間，藏露合理，簡繁得當，縱橫交錯，。要寫出詩，寫出禪理，寫出韻致，寫出意境來。構圖要講究胸中有溝壑，下筆才有神，這樣才能筆意相生，神韻相合，氣韻貫通，意境深遠。

二，要注重線的表現。山水畫是由點線面構成的，線尤為重要，畫好線，首先要有良好的書法基礎，書法練好了，線自然就精準了，山水繪畫講究以書入畫，線用好了，造型才能精準，構圖才能完美，線要靈動，精準，長短結合，飄逸自然，穿插合理，切忌死板，要有韻律，要有樂感，更要講究靈動，強調自然，一如“吳帶當風”之感。

三，強調意境的審美。意境是山水畫的核心，是透過背景的鋪沒，三遠的合諧，雲煙的氤氳，虛實的相合，用墨的濃談，氣韻的開合，色彩的暈染等藝術元素表現山水畫的意境。這要求畫家要有足夠的文學修養，古詩詞修養，歷史知識修養，藝術理論修養，哲學修養，人格的修養，才能與山水畫創作的畫面，意境相符相，融為一體，物我相融，天人合一。

四要深入生活。山水畫創作要與時俱進，筆墨要當隨時代，主觀上要創新，這就要求畫家要深入生活，從大白自然中尋找靈感，提煉主題，創作出富時代氣息的作品來。寫生是山水畫創的重途經，只有對景寫生，移步換景，才能捕捉到新鮮的畫面，找到鮮活的主題，創作出具有地域特色，時代氣息，讓人呯然心動的山水畫作品來。

只是這樣才能慢慢的形成自己獨特的筆墨語言，形成自己的藝術風格來。

我創作山水畫作品是不起稿的，腦中有個不清晰的山形水勢，便任情隨意揮發。我在茶山生活十幾年,胸有丘壑，且日對北江，看慣了西來東去的流水，與山水熟，應容易表現，自然會有自己的風格吧。