心血來潮，將周杰倫139首歌從頭到尾聽了個遍，好像突然聽懂了周杰倫的鬼馬曲調，聽懂了方文山的素顏韻腳，聽懂了那些歌之於這個時代，驚為天人。
周杰倫如孫悟空般橫空出世火起來的時候，我們正在讀初中。他的歌在當時有多火？在那個大家還用隨身聽、逛音像店、聽手機彩鈴的年代，隨身聽裡聽的是周杰倫，音像店裡放的是周杰倫，手機彩鈴裡傳來的十有八九也是周杰倫。男生天天在那“快使用雙截棍哼哼哈兮”，女生等著有人唱“簡簡單單愛“給她聽。高中全校合唱比賽，隔壁班一曲《霍元甲》轟動舞臺。大學時周杰倫廈門演唱會，我和室友在體育中心外繞了一圈又一圈也聽不清到底唱了些啥，相視一笑說這才是周杰倫啊；直到散場前十五分鐘內場貴賓區提前開放，我倆像中了彩票般衝進去，跟風一曲《七里香》，意猶未盡。 在那個人人都聽周杰倫的年頭，快節奏的律動也好，慢節奏的抒情也罷，那些歌滿足了青春期所有的幻想、悸動、我行我素、狂傲不羈。不需要聽懂，不需要領悟，只想要跟著大家一起哼哼哈兮，只知道吐字不清也能標新立意。 現在才發現，其實那些年，我根本沒有聽懂周杰倫。
周杰倫真的是開創了一個時代。 之所以這麼說，我想最重要的是因為周杰倫首先是一個創作者，其次才是一個歌手。 說周杰倫才華橫溢，這個才通常指的是他的作曲、編曲才能。音盲如我，雖聽不懂曲子中的各種音調、分辨不出各種樂器，但體內那些和節奏韻律有關的細胞也一下被激活了。鋼琴吉他琵琶古箏大提琴各種樂器的混搭，嘻哈古典爵士鄉村搖滾各種曲風的融合，萬馬奔騰刀光劍影機槍掃射各種單效的剪輯，前無古人後無來者，渾然天成獨具一格。就連最具爭議的咬字發音，也被他視為一種樂器，於周杰倫看來，一切都是在玩音樂。周杰倫用旋律創造出一個個光怪陸離的魔幻空間，印象派連著抽象派，彩豔油畫接著潑墨山水，聽者遊弋其間，嘖嘖稱奇，留連忘返。 除了作曲上的天馬行空，周杰倫的歌在創作題材上也夠豐富夠多元。親情愛情友情，籃球乒乓象棋，反戰家暴環保，茶聖書法中藥，卓別林霍元甲福爾摩斯，青花瓷皮影戲中國功夫，什麼都能產生靈感，什麼都能成為素材。每一首歌都似一顆獨一無二的明珠，懸掛在浩瀚宇宙中的一隅，閃耀出無與倫比的光彩。幾首周杰倫結合自己的經歷填詞的歌，吐槽狗仔隊、帶外婆參加金曲獎典禮卻一無所獲的失落、超人不會飛的心路歷程，幾分嘲諷，又帶著幾分幽默。還值得一提的是周杰倫的創作一改饒舌文化中罵來罵去的大眾風格，將想要說教的話語偷偷塞進字裡行間，從中可以看出他對於青少年成長的社會關懷，也的確產生了很大的正面影響，難能可貴。 周杰倫說：“其實不太會去在意流行什麼，因為我要創造的就是流行。”這才是一個創作者該有的姿態。
毋庸置疑，周杰倫和方文山是彼此成就的。 如果說周杰倫是用樂曲創造了一個空間，那麼方文山就是在這個空間中用畫面創作故事。空間感和畫面感是他的創作中最重要也最有辨識度的元素。一般的歌只會寫“我等你”，而方文山的詞會交待我為什麼等你、我在哪裡等你，會描摹當時的天氣、周遭的環境，會刻畫色彩、聲音、氣味。當這猶如電影場景般的一幕幕拼接在一起，故事一點一點立體起來，情緒一點一點鋪展開去，直至佔據整個空間，強烈而飽滿。
最愛讀方文山寫的中國風，詞中有畫，畫中有景，景中有情。 “聞淚聲如林／尋梨花白／只得一行青苔”是借景抒情；“天青色等煙雨／而我在等你／炊煙裊裊升起／隔江千萬裡“是寄情於景；”誰在用琵琶彈奏／一曲東風破／歲月在牆上剝落／看見小時候“是觸景生情。正所謂“一切景語皆情語”！ 紅塵客棧 周杰倫 - 十二新作 莫名想到詩仙李白，若把周杰倫、方文山在華語樂壇捲起的旋風巨浪同李白驚風雨泣鬼神的影響力相比似乎還稍遜一籌，但至少在超凡的想象力方面，周的曲、方的詞和李白的詩有異曲同工之妙。 不得不說，想象力真的是一個創作者最高階的才華。
心血來潮，將周杰倫139首歌從頭到尾聽了個遍，好像突然聽懂了周杰倫的鬼馬曲調，聽懂了方文山的素顏韻腳，聽懂了那些歌之於這個時代，驚為天人。
周杰倫如孫悟空般橫空出世火起來的時候，我們正在讀初中。他的歌在當時有多火？在那個大家還用隨身聽、逛音像店、聽手機彩鈴的年代，隨身聽裡聽的是周杰倫，音像店裡放的是周杰倫，手機彩鈴裡傳來的十有八九也是周杰倫。男生天天在那“快使用雙截棍哼哼哈兮”，女生等著有人唱“簡簡單單愛“給她聽。高中全校合唱比賽，隔壁班一曲《霍元甲》轟動舞臺。大學時周杰倫廈門演唱會，我和室友在體育中心外繞了一圈又一圈也聽不清到底唱了些啥，相視一笑說這才是周杰倫啊；直到散場前十五分鐘內場貴賓區提前開放，我倆像中了彩票般衝進去，跟風一曲《七里香》，意猶未盡。 在那個人人都聽周杰倫的年頭，快節奏的律動也好，慢節奏的抒情也罷，那些歌滿足了青春期所有的幻想、悸動、我行我素、狂傲不羈。不需要聽懂，不需要領悟，只想要跟著大家一起哼哼哈兮，只知道吐字不清也能標新立意。 現在才發現，其實那些年，我根本沒有聽懂周杰倫。
周杰倫真的是開創了一個時代。 之所以這麼說，我想最重要的是因為周杰倫首先是一個創作者，其次才是一個歌手。 說周杰倫才華橫溢，這個才通常指的是他的作曲、編曲才能。音盲如我，雖聽不懂曲子中的各種音調、分辨不出各種樂器，但體內那些和節奏韻律有關的細胞也一下被激活了。鋼琴吉他琵琶古箏大提琴各種樂器的混搭，嘻哈古典爵士鄉村搖滾各種曲風的融合，萬馬奔騰刀光劍影機槍掃射各種單效的剪輯，前無古人後無來者，渾然天成獨具一格。就連最具爭議的咬字發音，也被他視為一種樂器，於周杰倫看來，一切都是在玩音樂。周杰倫用旋律創造出一個個光怪陸離的魔幻空間，印象派連著抽象派，彩豔油畫接著潑墨山水，聽者遊弋其間，嘖嘖稱奇，留連忘返。 除了作曲上的天馬行空，周杰倫的歌在創作題材上也夠豐富夠多元。親情愛情友情，籃球乒乓象棋，反戰家暴環保，茶聖書法中藥，卓別林霍元甲福爾摩斯，青花瓷皮影戲中國功夫，什麼都能產生靈感，什麼都能成為素材。每一首歌都似一顆獨一無二的明珠，懸掛在浩瀚宇宙中的一隅，閃耀出無與倫比的光彩。幾首周杰倫結合自己的經歷填詞的歌，吐槽狗仔隊、帶外婆參加金曲獎典禮卻一無所獲的失落、超人不會飛的心路歷程，幾分嘲諷，又帶著幾分幽默。還值得一提的是周杰倫的創作一改饒舌文化中罵來罵去的大眾風格，將想要說教的話語偷偷塞進字裡行間，從中可以看出他對於青少年成長的社會關懷，也的確產生了很大的正面影響，難能可貴。 周杰倫說：“其實不太會去在意流行什麼，因為我要創造的就是流行。”這才是一個創作者該有的姿態。
毋庸置疑，周杰倫和方文山是彼此成就的。 如果說周杰倫是用樂曲創造了一個空間，那麼方文山就是在這個空間中用畫面創作故事。空間感和畫面感是他的創作中最重要也最有辨識度的元素。一般的歌只會寫“我等你”，而方文山的詞會交待我為什麼等你、我在哪裡等你，會描摹當時的天氣、周遭的環境，會刻畫色彩、聲音、氣味。當這猶如電影場景般的一幕幕拼接在一起，故事一點一點立體起來，情緒一點一點鋪展開去，直至佔據整個空間，強烈而飽滿。
最愛讀方文山寫的中國風，詞中有畫，畫中有景，景中有情。 “聞淚聲如林／尋梨花白／只得一行青苔”是借景抒情；“天青色等煙雨／而我在等你／炊煙裊裊升起／隔江千萬裡“是寄情於景；”誰在用琵琶彈奏／一曲東風破／歲月在牆上剝落／看見小時候“是觸景生情。正所謂“一切景語皆情語”！ 紅塵客棧 周杰倫 - 十二新作 莫名想到詩仙李白，若把周杰倫、方文山在華語樂壇捲起的旋風巨浪同李白驚風雨泣鬼神的影響力相比似乎還稍遜一籌，但至少在超凡的想象力方面，周的曲、方的詞和李白的詩有異曲同工之妙。 不得不說，想象力真的是一個創作者最高階的才華。