西方美術史上，美術種類豐富多彩

在西方美術史上，人類最早的繪畫形式是壁畫，在天然或者人工壁面上作畫，如陵墓壁畫，建築壁畫

史前的壁畫，是洞窟壁畫和摩崖壁畫

在文藝復興早期，許多畫家用淡彩畫創作，在教堂牆壁上畫壁畫，創作祭壇畫

文藝復興盛期的畫家，也採用蛋清畫壁畫

直到15世紀尼德蘭時期，揚凡愛克的作品，標誌著真正的油畫形成。

西方美術史上，繪畫種類豐富多彩，油畫，壁畫，蛋彩畫，雕塑，版畫

西方美術史上，不僅僅是湧現了許多經典的油畫，貫穿14世紀的文藝復興時期，至20世紀的現代藝術的油畫

還有文藝復興雕塑家米開朗基羅，巴洛克時期的雕塑家貝爾尼尼，新古典雕塑家卡諾瓦，印象派時期的電視劇羅丹，現代藝術時期的雕塑家布朗庫西，亨利摩爾同樣留下了許多名垂青史的經典雕塑作品。

版畫家柯勒惠支，留下了許多經典版畫作品

但是，西方美術史上，油畫依然是繪畫的主流藝術，為什麼？

西方美術史上，油畫是主流藝術，現實主義畫派之前，油畫的創作，一直為皇宮貴族，上流社會階層服務，油畫，特別是洛可可油畫，其流光溢彩的色調，奢華輕佻的格調，更能滿足當時貴族階層放蕩，奢華，輕浮的藝術口味。

油畫的魅力，一直靠貴族供養著油畫和雕塑等藝術

油畫，特別是寫實傳統古典油畫，魅力無窮，不僅能表現真實再現的物象，古典高雅的格調，還能展現一個時代的文化底蘊，時代背景

雕塑藝術同樣很有魅力，三維立體的物象，空間是二維油畫空間不能比擬的，但是雕塑藝術，不及油畫般光怪陸離的色彩的魅力。

油畫藝術在西方有了500多年曆史，雖然相比歷經幾千年傳承的中國畫稚嫩了許多，卻不影響它作為西方傳統繪畫藝術的主流地位。

現在看來，就算是放眼世界，油畫藝術在世界繪畫藝術形式中的主導地位也非常明顯。也許有人不太服氣：最有影響力的不應該是國畫嗎？我們無法否認傳統的國畫藝術所蘊含的深厚文化底蘊，以及極高的藝術價值。但是世界範圍內的影響力而言，國畫甚至還不如日本的浮世繪。要知道，塞尚、梵高、莫奈他們都曾受到浮世繪的很大影響。

國畫作為我們的傳統繪畫形式，影響範圍主要集中在東亞幾個國家，西方藝術界雖然也對國畫多有讚譽，由於文化和美學思維方面的差異太大，國畫對西方油畫藝術的影響甚微。

從中世紀的宗教題材油畫到文藝復興時期的古典寫實主義油畫，再到後來的印象派、後印象派、立體主義、超現實主義油畫等等，儘管風格各異，但是油畫作為西方傳統繪畫形式中的主流地位卻從未改變。

儘管如此，因為照相技術的普及，以及電腦設計方面的飛速發展，西方的油畫發展事實上已經到了極至，很難看到更多的發展空間了。西方油畫藝術從出現到成熟，用了500年時間，終於因為科技的高速發展而走到了一個瓶頸期，或者說作為一個畫種，已經走到了一個可有可無的尷尬境地。

但是油畫在中國不過百年曆史，現在都處在一個發展的時期。自從徐悲鴻他們建立起中國的現代美術教學體系後，油畫逐步搶佔了國畫在中國畫壇的主流地位。這樣的情況引起了很多中國畫家的思考，甚至像原央美院長靳尚誼先生這樣的油畫家，也力主更多的青少年應該更多地學習國畫。

靳尚誼認為：中國畫現在極其重要，以後會越來越重要，但現在年輕人不喜歡，認識不到中國畫的重要性。

不少藝術家都持類似的觀點，他們認為油畫從工具到技法都有其侷限性。油畫以追求真實為主要創作目的，現在的攝影技術已經可以拍出極為高畫質、逼真的效果，而且這樣的技術還在飛速發展。從某種程度上來說，油畫作為一個畫種是完全有可能被攝影技術所替代的。

可是，以寫神為主的中國畫是無法被替代的。現在很多人不想學、也學不好中國畫，很大的原因是文化素質（尤其是傳統文化底蘊）在下降。這才是值得我們深思的問題。