首先要在篆刻有一定基礎，還有毛筆字的功底。改變線條的變化就像寫毛筆字的時候橫細豎粗的道理是一樣的，這樣的刻出來的印章才有動感。

寫印稿的時候就要規劃好，那裡需要變化的。最重要的是刻章的手法，要刻細的地方手法要輕，不要猶豫不決，把到刀側過來，刻粗的地方可以力氣大一點，把刻刀寬面朝上。遇到粗細結合或轉彎的地方要運用手腕的的旋轉（這個需要大量的練習，無論是毛筆字，畫畫還是刻章都是需要大量的練習），要記住要力推、釗，而不是劃來劃去，這樣的印刻出來沒有立體感。

多練習一些名家印章，他們的印章很有個性，雖然他們的章是有難度的，但是從中可以學到、感覺到大師們在方寸間的構思。不管怎樣的理論，也比不上去刻一方章，在刻的過程中才能找出自己的問題和不足然後加以改進，我想會有很大的進步。

篆刻刀法最常見的是衝刀跟切刀，衝刀刻印如斧劈石，乾脆利落，刻出的線條比較光滑；切刀跟衝刀有點相似，衝刀大膽向前衝，切刀則是看好了在出發，切刀要想刻出變化，可以嘗試用小切刀，一點一點的切，刻出的線條比較斑駁，更有韻味。除去刀法，在刻的過程中還應注意線條的粗細、方圓變化。

篆刻作品中的線條形成，貫穿作品製作的全部過程。每一個環節，對於印文中線條的變化，都至關重要，不可掉以輕心。

首先，是印稿設計。不僅要考慮字法、篆法，還要考慮印面印文的設計風格、疏密變化、字劃增減、部首挪讓……，還要具備一定的書法功底，然後再把這樣一個靈活、生動的文"字印稿，移寫在印石上。

第二步刻制印章。這裡要分清是朱文印，還是白文印。還要考慮你的治印風格，用衝刀法，還是切刀法，還是衝切並用。不管使用哪種刀法，都是為了更好的體現印稿設計中文字線條的靈活、生動和美觀，併力求在刻制過程中，給予完善、充實、和提高。

第三步審視修整。這一過程是一個對照印稿、審視刀法、察看評估印面整體效果、補救和完善印面不足之處的全面調整過程。這也是完成作品前的重要一步。

在篆刻界，有" 做印 " 一說，我是反對做印的，但最後的印面修整是必要的。

發上我的一組篆刻作品，請各位同道評賞

所謂刀法，就是運用刻刀在印石上鐫刻作品的技法。中國古代印人對篆刻刀法的研究向來很重視，尤其是明清以來，有關治印刀法的著述頗為豐富。這些著述雖蘊含了許多寶貴經驗，但因剖析視角過於繁多，導致論述體系及內在邏輯比較雜亂，反而讓人不好把握。現代印人對篆刻刀法的心得論述也不在少數，且大體上呈現出一種去偽存真、由表及裡的趨勢，將古代印論中表述得紛繁複雜的篆刻刀法簡明扼要地歸結為幾種最基本的執刀法和運刀法。這種返璞歸真地對待篆刻刀法的態度，對於普及篆刻藝術是大有好處的，可助初學者儘快入門上手。但篆刻創作的過程畢竟不是隻運用幾個簡單的基本力法即可完成的，而是一個需將基本刀法融會貫通、靈活運用的複雜過程。因此，學習篆刻刀法應保持客觀理性，兼取古今之長，既要能識得刀法，也要能辨得刀法，還要能用得刀法，透過以“識”“辨”“用”三字為徑，最終全面掌握篆刻刀法的表現技能。

篆刻的運刀不同於其他雕刻藝術，入石行刀自有其特殊的規律。為了探尋這種規律，前人曾將篆刻運刀歸納為“十二法”“十三法”乃至“十九法”等，但終因視角偏頗而難及根本，未能將篆刻運刀最基本的規律簡要地概括出來。現當代印人積極探求事物發展的根本規律，最終揭示出篆刻運刀無論千變萬化歸根結底無外乎衝切二法的基本規律。既然是最基本的運刀規律，治印者對沖切二法理當了然於胸:衝刀的執行規律是沿著墨線一路向前，過程較長且完整，刻出的線條流暢鋒利、勁挺有力；切刀的執行規律則是沿著墨線節節切刻前進，過程短促而連續，刻出的是一種筆斷意連、拙樸含蓄的線條。至於運刀的方向，不外乎由外而內、自內往外、從右向左三種，但三種運刀方向與衝切二法以及不同的執刀手法相結合，便可變換更多的運刀手法，產生豐富的運刀效果。