服裝攝影的範圍很廣，其中包括外貿服裝攝影、時裝服裝攝影、高階服裝攝影、淘寶電商服裝拍攝、服裝廣告拍攝、品牌服裝網店拍攝等等。那麼，我們如何拍出我們想要的效果呢?

首先就是服裝攝影的背景和周圍環境的選用要與服裝的款式、著裝的季節、時間以及消費時裝的特點和所要表現的情感相吻合, 是借景來寄情, 而不要使情、景相悖。為了拍攝簡便, 為突出主體, 或多幅照片的統一, 多采用單色的背景紙，有時為了強調著裝環境, 烘托氣氛, 也採用典型的室內造景拍攝。

衣服的材質對燈光也有所要求。不同的服裝材質對燈光的選擇也是不同的，一般順滑細膩的就要使用柔光燈進行拍攝，而粗製的或者亞麻的布料就要使用硬光進行拍照處理了，並且有的衣服該擺放好就好好的擺放，而熨燙的還是得熨燙，這樣才能更加突出衣服的材質和質量，吸引更多的人。

拍攝服裝要多角度並且多拍多選服裝的拍攝需要進行多個角度出發進行攝影，這是因為每個角度不一樣那麼拍出的效果也就不一樣，而拍攝服裝也要進行多次拍照，這樣才能從更多的照片裡選擇幾個最有感覺和最有效果的照片。這麼做也會使得衣服有個立體的展示，將最好的一面展示給更多的人看

謝謝邀請，又得到一次發言發表看法的機會。在時尚界裡，攝影是個重要參與角色，透過攝影擴大時尚的影響，或者說攝影是時裝秀與大眾之間的橋樑，它把時裝秀以圖片的形式呈現出來，併為時裝潮流提供傳播，吸引廣大熱愛時尚的女性，並引導她們的著裝跟上潮流。本人從沒有拍攝時裝秀的經歷，但做為一個攝影愛好者目光也常會被在大型購物中心的時尚界的優秀廣告片吸引，透過圖片去觀察模特的姿態，時裝道具的搭配，攝影師的布光技巧等等，從中學習收益一些技巧。如果說時裝秀現場很多人會把目光投向模特身姿或面容，降低對時裝的關注，而攝影師在時裝秀上捕捉到的每一個精彩瞬間凝結在圖片上，則又把大眾的關注點從模特引導到時裝上，透過模特的演繹，攝影師的記錄並用影像圖片讓大眾有機會花時間仔細看每件服裝，體會時裝設計師的設計理念。

我認為要體現和拍好一種時裝的版型，拍攝前花點時間瞭解該時裝的特點和設計師的理念，做好布光和能突出服裝的背景預想，試拍樣張給設計師取得認可或得到指導。始終把握畫面的呈現主體是服裝, 而模特、布光和背景要圍繞突出服裝線條、色彩等主體來進行。

時裝攝影，時裝在拍攝的時候要作為重點來表現，因為時裝才是畫面的主體，要表現出時裝這一主體的特點和亮點，主要從時裝的版型、款式、面料、氣質等幾個方面去表現。

一、弄清時裝的版型類別

如果在拍攝的之前，都沒明白所拍攝的服裝是什麼版型，肯定是表現不好的。服裝一般分為：A字型，上窄下寬；H字型，沒有收腰；X字型，有收腰；T字型，上寬下窄；等等。

二、挑選合適的時裝模特

設計得再好的時裝，也需要時裝模特來呈現，模特表現的完美度，直接影響時裝的設計內涵和亮點。所以，要很好的體現出時裝的版型，一定要選擇合適所拍攝時裝的版型的模特，包括模特的氣質、身材、表現力等。

三、善用光影展現時裝版型

拍攝主體立體感的塑造，主要依靠光影來呈現，運用光影表現出時裝的“三大面和五大調”，這樣才時裝的立體感才比較強。因此，要拍好時裝的版型，就得要拍出時裝的立體感，即要運用好光影。

四、從模特的動作體現時裝的版型

有時裝內行人士說，模特就像“衣架子”，這樣形容非常貼切，模特的動作，主要就是展現時裝的版型、款式等，所以，拍攝的時候，模特的動作一定要完美的將時裝的版型呈現出來。

五、從拍攝的角度來表現時裝版型

要把立體的時裝，用平面的方式完美呈現，那麼拍攝的角度是非常重要的，要很好的拍出時裝版型，個人覺得應該用正面角度拍攝，或者三分之二側面，對服裝拍得比較全。