邵氏兄弟”遵循的則是一條更為純粹的商業製片路線。邵逸夫一整套具有中國特色的經營理念中，原天一公司的“觀眾至上”論是其中心內容。邵逸夫很瞭解一般市民觀眾的心理，以及觀賞習慣和興趣，他審閱編導提供的故事劇本，以是否具有票房為取捨，因此“邵氏兄弟”在選材時都切準了市民觀眾的喜愛和情趣，選擇通俗性和娛樂性較強的題材。“邵氏兄弟”的導演與明星是否受重用，也是以票房紀錄為依據。

　　1957年，中國大陸黃梅戲電影《天仙配》在港公映引起轟動，香港觀眾對黃梅調音樂如痴如醉。這一現象更是引起了對市場高度敏感的香港影人的重視，邵逸夫於是重用導演李翰祥拍攝了多部古裝題材的黃梅調電影，如江山美人 (1959)、梁山伯與祝英臺(1963)等。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》、《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆、第14屆亞洲影展最佳影片獎；《梁山伯與祝英臺》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆臺灣金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎；古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《萬人斬》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。

80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》、《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年產量在20～30部之間。之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。

生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閒情逸致上電影院。以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。然後，它減產，甚至下來是停頓生產。當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。

邵氏的武俠電影在六、七十年代的香港，絕對是炙手可熱的，但隨著TVB的崛起和電視劇越來越好看，觀眾也漸漸地被分流了！

每次看邵氏的電影，我看到片頭就想笑，詳見邵氏公司的Logo==

桂治洪是七十年代邵氏旗下一名重要的導演，所拍的電影題材廣泛，包括犯罪、靈異、武俠、豔情等；其中尤以社會犯罪及靈異型別電影最為人稱道。香港國際電影節的“反建制的先鋒——桂治洪”單元，導語便闡述了桂治洪這位長期被影評人、香港國際電影節所忽略的邵氏導演，並展映了他的《憤怒青年》、《蛇殺手》、《成記茶樓》、《萬人斬》等多部代表作。在桂治洪開始擔任導演的七十年代，香港電影正是邵氏與嘉禾兩大公司競爭的如火如荼的時期。嘉禾先後有李小龍、許冠文、成龍等，並以衛星制的方式支援電影創作者的自由發揮；而大片廠式的邵氏也試圖在這基礎上，進行一系列的試驗，如風月片、科幻片等型別片的興起，在吳昊主編的《邵氏光影系列·第三型別電影》的前言便直指“在六十年代後期，邵氏雖主力製作武俠片，仍不忘開闊電影題材，嘗試新品種，令型別電影紛起，風雲際會，一時無兩”。桂治洪，便是在這“第三型別電影”興起時的新導演，並在探索型別的過程中不斷的融入對於社會現實的關注。

邵氏出品，必屬精品

早期的邵氏可以說是一家獨大，壟斷當時的各類影片的市場，從另一方面來說，邵氏當時人才濟濟，百花齊放，不論從編劇、導演、演員幾乎壟斷所有當時最好的，給觀眾們帶來眾多精良佳作。

後期的邵氏就有些固步自封了，導致眾多人才流失，這也是不可避免的，那個年的的電影簡直也是一個爆發期，一個邵氏無法滿足觀眾的需要，而且邵氏因為幾乎壟斷的市場對人才的薪酬也不是到位，或者沒有給予新興導演或者演員更大的發揮空間，（這中間就有洪金寶、徐克等等）於是人才們紛紛脫離了邵氏，自成公司與邵氏進行分庭抗禮，蠶食的當時邵氏一家獨大的市場。

這裡著重推薦一下邵氏的電影《五毒》，懸疑氣氛到位，武打招式新穎，這部是由導演：張徹 編劇 張徹 倪匡 共同打造的影片，在國外也享有很高的知名度。