不用怎麼看，這是個事實，

邵逸夫的邵氏出品，必屬精品，許冠傑最佳拍檔系列，洪金寶的五福星系列，沈胖子富貴系列，林正英的鬼片，黃百鳴的開心鬼，鄭伊健的古域仔，李連杰的黃飛鴻，周星馳的無厘頭，梁家輝的黑玫瑰系列，發哥賭神，小馬哥系列，如果一天看十部，可能幾個月都不完，有些你根本看幾次都想看，就像經典的上海灘，鐵血丹心，你怎麼聽都很想聽，

為什麼香港那那麼小能拍出這麼多經典電影電視劇，中國這麼大電影很難有精品，其實我覺得吧，你們去看看華仔，發哥，梁家輝，或許能從中找到為什麼香港電能輝煌一個時代，

至於中國為什麼拍不出經典，其實是有的很少，我覺得當年那批香港藝人都很能吃苦，看看劉天王拍失孤就能看到，他跟工作人員同吃同住，不像現在某些所謂大牌，架子大，保鏢幾十個，助理十幾個，還拍不出好作品，

還有一個原因香港當年都是在用心拍電影，反觀現在，就像崔老師說的那樣，大轟炸第於大欺詐，電影拍的好不好不重要，重要能圈到錢，能有好作品才怪，那部電影我看了，華人的抗日電影，全程說英語，看了幾分鐘不看了

首先，從發展的角度來看：

香港的電影發展起步早，而且發展迅速，當初因為避亂，很多人才都移居香港，導致的不僅是香港影視界的發展，還有香港的經濟建設，文化發展，都要比大陸強很多，如邵氏！

而大陸的電影路程比較曲折，起步較晚，而且道路坎坷！而且限制因素比較多，無法做到多樣化發展！

這樣看來，大陸電影的確比不上香港電影！

從娛樂的角度來看，香港電影的娛樂性更加強，直說一點你就明白了，香港電影是分級的，而大陸的電影更加正規，稍微有點臺詞暗示，就過不了審，或者責令刪改！

比如對大陸是不允許出現鬼片的，於是，所以很難出現第二個林正英！

於是從娛樂的角度，大陸電影還是完敗！

但是從前景上看，現在在大陸興起一種電影叫網路電影，這種電影風格更加多樣，不用去過審了，不借助影院傳播，直接靠著網路流行，只要不是太過分，是沒有人管的！

而因為這種電影獨特的傳播途經，香港影視業也紛紛效仿。

這樣來看，香港電影現在已經出於一種飽和的狀態了，大陸電影是要比香港電影更有前景的！

內地的電影，對於年輕人剛剛涉世未深。接觸面比較少。對什麼事兒都有新鮮感。形成對內地電影還有一定嘅票房支援。內地的生產電影經歷過嚴格稽核制度。對於上年紀的人已經沒有新鮮感。

可以說對內地的電影一點都不感冒。

形成我們這代人對外圍的電影比較感興趣。至少有新鮮感又有吸引的。外圍d電影極少有嚴格稽核的制度的。創作方面比較自由化。

首先，香港電影的初衷是純商業化的。在上個世紀八九十年代的黃金時期，小小的香港成為東亞以及東南亞的商業電影集散地，就是秉承的純商業化操作模式。在這種模式的引導下，他們的主旨就是以迎合觀眾的獵奇欲來爭取票房，透過劇情和演出陣容吸引觀眾購票進場。

所以，沒有什麼思想包袱，用盡手段吸引觀眾的注意。就算是“盡皆癲狂，盡皆過火”，也要用題材和情節抓住觀眾的視線和荷爾蒙，吸引觀眾在虛構的情節裡獵奇。

就算是迴歸以後，受到大陸各種審查制度的限制，大方向上受到了意識形態的規整，但黃金時代積攢下來的那些磨合情節，配置演員的基本操作還在，而且因為地方小人數多，競爭激烈程度使得演員和各種從業人員都保持了相對較高的職業水準和敬業度，他們用很專業的水平來完成電影的拍攝任務，就拍攝週期而言，更加精準和緊湊。

而相比之下，內地電影偏重於煽情和說教並重，使得希望透過看電影得到休閒的觀眾並不能得到真實的放鬆，自然會有牴觸情緒。

1）香港早期的經濟發展迅速，有錢就好使，比如特技，畫質等

2）文化交融，從神話鬼怪到高科技，從黑社會到無厘頭，敢於表達

大陸也有很多好的電影，但是都是“主流”文化的，看多了後總會審美疲勞，香港的電影總會給人“眼前一開”的感覺