復古風。一是中世紀的復古，二是中式復古，也就是走中國風的復古路線，服裝會以實用不花哨為主。中國式的復古可以從頭髮上看出，會追求天然的黑順的長髮，但是不要剛毅的直髮，要儘量的做的柔軟些，突出髮絲的絲質。

1.舞蹈DANCING

擁有纖柔的元素，使用粗獷的紗線，傳達全新的視覺外觀，同時也提供新的設計理念。透過透明單長絲和不透明材質結合形成的蕾絲效果。

設計靈感來自於十八九世紀的蕾絲邊領口設計、摺紙工藝所代表的傳統與另類並存的裝飾手法以及從Jill Sander創造的摺疊裙，開放式網眼結構，例如蛛網；工業建築中純手工工藝結構中的韻律激發的編排方式；20世紀40年代手工鉤織的餐桌用具；1950年歐洲流行的雍容華貴的針織衫；動植物造型中的荷葉邊裝飾。

在面料及工藝上，針距範圍從3~16G不等，給人以摩登蕾絲品質的體驗。傳統蕾絲編織，著重在邊飾，與透明單長絲尼龍營造的新修飾形成對比；抽針工藝，對比針織的渲染效果；新型的蕾絲效果以及使用較硬透明紗線和柔軟紗線的新款設計。

2.攀登CLIMBING

最初，蓬鬆的款式不是和毛衫聯絡在一起的。本季趨勢中打破了陳規，填充物、繩結、無重感紗線則給出本次春季的潮流導向。針織衫打破了尋常的服飾輪廓的界限，成為裝飾男女服飾的時尚單品。

設計靈感來自於當代新晉設計師重新演繹針織品的服裝輪廓，如GilesDeacon,SimoneShailes的作品呈現出的工業形態。例如鏈條以及不鏽鋼鏈裝飾就是重要體現。

在面料及工藝上，針距範圍從2.5~7G不等，三維立體以及無重織物的感覺；柔軟的紗線，柔軟的纖維，區域性編織構建出充氣感；針刺工藝增添誇張的變形圖案；蝴蝶結形花邊與針織工藝相映成趣；面料中融入針織元素。

3.飛翔FLYING

紗線特色給人活力四射的感覺，強烈的色彩和粗線條營造出強烈的視覺效果。色彩和紗線對創作動力十足的毛衫有著舉足輕重的作用。條紋和圓點元素也額外添彩，在一些靈氣四溢的作品中常常能見到曲邊設計。

設計靈感源於20世紀50年代義大利特色男裝，如Louise Goldin 等新晉設計師常用的手法，大膽運用的色彩重新演繹針織作品；柔紋狀廣告和媒體中的商業裝飾手法；街道上發現的塗鴉條紋；在工業領域發現的規則條紋等。

在面料及工藝上，針距範圍從7~12G不等，紗線透過色彩的對比，大膽創造具有較強衝擊力的視覺效果，紗線柔軟、順滑、邊角尖銳且精細。鑲嵌條紋，透過變換經線的力度在視覺上造成不同拉力的條紋；漸變條紋和格紋的同時運用；選用不同織針創造出點面相結合的視覺效果。

4.馬術RIDING

經久耐用的斜粗紋牛仔布，給成衣平添有效裝飾效果。耐用的粗獷外觀同時又不失摩登人士所要求的柔軟手感。表現為靛藍色棉布混以銅色金屬紗線的流蘇結構。

在面料及工藝上，針距範圍從5~12G不等，牛仔布的堅韌使得服飾紗線看上去略顯粗燥，但是手感柔軟。此係列男裝和女裝都有毛邊裝飾，毛邊的產生是在針織機上製造，並在後期新增完成；金屬拉鍊配飾非常重要，金屬鉚釘激發了設計者使用銅色紗線的靈感；雙面結構的面料對服裝輪廓的塑造很重要，將圓編和萊卡纖維結合在褶皺編織中塑造的肌理效果顯著；將面料與針刺結合，採用移針的針法將紗帶縫製在織物上，表現出的效果受到青睞。

這個知道，針織在古代羅馬就已經流行發現到現代有以下幾種

一、直繡，是指用直線條從一邊到另一邊直接繡成形體的繡法，不論是豎直、斜直或者是橫直都屬於直繡。這種繡法可以認為是最先產生的繡法。

二、 直針：完全用垂直線繡成形體，線路起落針全在邊緣，全是平行排比，邊口齊整。配色是一個單位一種色線，沒有和色。針腳太長的地方就加線釘住，後來就演變成鋪針加刻的針法了。針與針相連而刺，第二針須接第一針的原眼起針，針跡要細如魚籽，所謂一芝麻三針就在於此。