《四郎探母》又名《北天門》，取材於楊家將故事，戲劇作者卻在原小說的基礎上進行了加工改造，有意淡化戰爭氣氛，重點渲染人物之間的人倫親情。因而長期以來對此劇褒貶不一。儘管對該劇的思想傾向有不同的評價，但褒貶雙方對《四郎探母》結構嚴謹，情節順暢，環環相扣，一氣呵成的藝術成就都一致公認。 後來此劇又經很多人反覆加工、修改，具有不同的本子和唱腔流派、表演特色，所以該劇堪稱清代戲劇藝術的代表作。
題目為“評價戲劇《四郎探母》”，太大了，據我所知《四郎探母》有很多劇種上演，如曲劇、秦腔、花鼓戲等，實在說不過來。只從影響力最大的京劇說起吧。
京劇《四郎探母》是一出膾炙人口的好戲，作為一部情感刻畫很深、唱腔藝術成就也很高的作品，很多演員都喜歡演唱《四郎探母》。它還常常成為名家的聯袂演出的大合作戲。至於說如何評價《四郎探母》，篇幅所限也只能從藝術角度談談個人看法：
1：京班大戲
京劇《四郎探母》一般演十一場：
《坐宮》，《盜令》，《別宮》，《過關》，《巡營》，《見弟》，《見娘》，《見妻》，《辭堂》，《回令》，《斬輝》。劇情緊湊，情節生動，故事感人，結尾團圓。
2：一部久演不衰的骨子老戲
該劇很早就出現在戲劇舞臺上。“同光十三絕”中後排右起第一位即為楊月樓扮演的《四郎探母》之楊延輝。其實略早於楊月樓的老生“三鼎甲”之一、餘叔巖的祖父余三勝就擅演此劇，而且留下了傳頌梨園的舞臺佳話。據說當年飾演鐵鏡公主的胡喜祿因故誤場，臺上的余三勝隨編隨唱，連唱了74個“我好比”，幾十分鐘的救場演唱，一可見演員綜合功力，也可見該劇幾乎京劇形成以來就以基本成型。
3：多種風格終歸於譚
當年老生名家擅演此劇的甚多，整體風格有張二奎的“奎派”演法和余三勝的“餘派”演法。“伶界大王”譚鑫培該劇宗法餘派路數，委婉細膩，並由百代公司灌製了《坐宮》中“楊延輝坐宮院”一段，大概算是最早的音響資料了，有興趣的朋友可以欣賞一下。雖經譚富英先生對全劇加工整理，有所發展，可以說基本沒有太大的變化，對比當今的唱法，現在演員所唱基本都是譚派的腔。另據傳說，該劇點睛之筆的“叫小番”，早期是沒有的，“嘎調”唱法始於譚鑫培，並代代相傳至今。
4：行當齊全火爆熱烈
該劇人物眾多，行當齊全，除了花臉之外，幾乎彙集了所有行當。老生、青衣、老旦、小生、醜各擅勝場，精彩紛呈。讓觀眾在欣賞精彩唱腔之餘，還能享受到丑角插科打諢、風趣幽默帶來的輕鬆愉快。這也是該劇經常用來名家大合作的原因之一。
5：唱腔精彩名段甚多
《四郎探母》一劇自始至終採用西皮唱腔，囊括了西皮所有唱腔板式，既有四平八穩的慢三眼，如楊四郎的“楊延輝坐宮院自思自嘆”，鐵鏡公主的“猜一猜駙馬爺袖內機關”，蕭太后的“老王爺金沙灘”，以及楊宗保巡營的”小生孩子娃調”等，又有疾風驟雨般的快板對唱，如《坐宮》的“我和你好夫妻”、《見弟》的“家住山東磁州郡”等等。不論是老旦佘太君“一見嬌兒”的響遏行雲、酣暢淋漓，還是老生楊四郎“老孃親請上受兒拜”的迂迴婉轉，一波三折，都是難得的經典名段。
總之《四郎探母》是一出藝術性很高難得的精品名劇。
《四郎探母》又名《北天門》，取材於楊家將故事，戲劇作者卻在原小說的基礎上進行了加工改造，有意淡化戰爭氣氛，重點渲染人物之間的人倫親情。因而長期以來對此劇褒貶不一。儘管對該劇的思想傾向有不同的評價，但褒貶雙方對《四郎探母》結構嚴謹，情節順暢，環環相扣，一氣呵成的藝術成就都一致公認。 後來此劇又經很多人反覆加工、修改，具有不同的本子和唱腔流派、表演特色，所以該劇堪稱清代戲劇藝術的代表作。
題目為“評價戲劇《四郎探母》”，太大了，據我所知《四郎探母》有很多劇種上演，如曲劇、秦腔、花鼓戲等，實在說不過來。只從影響力最大的京劇說起吧。
京劇《四郎探母》是一出膾炙人口的好戲，作為一部情感刻畫很深、唱腔藝術成就也很高的作品，很多演員都喜歡演唱《四郎探母》。它還常常成為名家的聯袂演出的大合作戲。至於說如何評價《四郎探母》，篇幅所限也只能從藝術角度談談個人看法：
1：京班大戲
京劇《四郎探母》一般演十一場：
《坐宮》，《盜令》，《別宮》，《過關》，《巡營》，《見弟》，《見娘》，《見妻》，《辭堂》，《回令》，《斬輝》。劇情緊湊，情節生動，故事感人，結尾團圓。
2：一部久演不衰的骨子老戲
該劇很早就出現在戲劇舞臺上。“同光十三絕”中後排右起第一位即為楊月樓扮演的《四郎探母》之楊延輝。其實略早於楊月樓的老生“三鼎甲”之一、餘叔巖的祖父余三勝就擅演此劇，而且留下了傳頌梨園的舞臺佳話。據說當年飾演鐵鏡公主的胡喜祿因故誤場，臺上的余三勝隨編隨唱，連唱了74個“我好比”，幾十分鐘的救場演唱，一可見演員綜合功力，也可見該劇幾乎京劇形成以來就以基本成型。
3：多種風格終歸於譚
當年老生名家擅演此劇的甚多，整體風格有張二奎的“奎派”演法和余三勝的“餘派”演法。“伶界大王”譚鑫培該劇宗法餘派路數，委婉細膩，並由百代公司灌製了《坐宮》中“楊延輝坐宮院”一段，大概算是最早的音響資料了，有興趣的朋友可以欣賞一下。雖經譚富英先生對全劇加工整理，有所發展，可以說基本沒有太大的變化，對比當今的唱法，現在演員所唱基本都是譚派的腔。另據傳說，該劇點睛之筆的“叫小番”，早期是沒有的，“嘎調”唱法始於譚鑫培，並代代相傳至今。
4：行當齊全火爆熱烈
該劇人物眾多，行當齊全，除了花臉之外，幾乎彙集了所有行當。老生、青衣、老旦、小生、醜各擅勝場，精彩紛呈。讓觀眾在欣賞精彩唱腔之餘，還能享受到丑角插科打諢、風趣幽默帶來的輕鬆愉快。這也是該劇經常用來名家大合作的原因之一。
5：唱腔精彩名段甚多
《四郎探母》一劇自始至終採用西皮唱腔，囊括了西皮所有唱腔板式，既有四平八穩的慢三眼，如楊四郎的“楊延輝坐宮院自思自嘆”，鐵鏡公主的“猜一猜駙馬爺袖內機關”，蕭太后的“老王爺金沙灘”，以及楊宗保巡營的”小生孩子娃調”等，又有疾風驟雨般的快板對唱，如《坐宮》的“我和你好夫妻”、《見弟》的“家住山東磁州郡”等等。不論是老旦佘太君“一見嬌兒”的響遏行雲、酣暢淋漓，還是老生楊四郎“老孃親請上受兒拜”的迂迴婉轉，一波三折，都是難得的經典名段。
總之《四郎探母》是一出藝術性很高難得的精品名劇。