首先你要明白自己對這個行業的定位，都說做一行愛一行，如果你厭倦了這個工作，而且從心底打算放棄，那就可以轉行。但是轉行之前，你需要問自己幾個問題：

①我會做什麼

②我能做什麼

④我會給你們帶來什麼

明白了這些之後，你的目標就確定了，目標確定了，接下來就朝著目標出發吧

我個人覺得不管今後自己做什麼都不要輕易放棄，人是需要不斷的積累和學習的過程，只有先正視自己，創造好自己的價值，讓自己成為一個有用的人，堅持下去，你就會成功！

我們操控自己的相機，經過N次推敲成熟的技術，對光有著自己獨到的見解，甚至讀遍了攝影理論知識，但是我們往往忽視了人與人合作之間的重要性。不同於新聞攝影，咔嚓一下了事。人像本身就是攝影師和模特互相的交流，利用相機來記錄，有一個很好的溝通，你會得到意想不到的效果。

拍攝前和模特（顧客）溝通一下，共同討論一個拍攝計劃。模特因為有拍攝經驗所以溝通起來會分方便，新合作的需要一個提前的預熱，打好基礎（默契），顧客的話溝通起來就要用你非常專業的知識去講解，雖然每個人去拍照都是有想法的，但顧客的想法顯然是不專業的，所以我們儘可能在專業角度去滿足顧客的要求。每一個人都有獨特之處，不同的姿容，不同的性格，不同角度的美。不經過充分的相互瞭解，作為攝影師，這是你又一次的錯過了提高的機會。

提示：同一個模特在不同攝影師面前的表現是不同的，正是每個攝影師溝通的程度不同。給顧客拍攝人像，溝通起來會事半功倍，同事緩解了緊張的氣氛，等到顧客完全放開，就要看你的技術嘍~

面對不同顧客採取不同的溝通方式。語言當然是一種最好的溝通途徑，肢體語言也是攝影師的一項技能呦~。攝影師不妨放下相機去親自示範一些姿勢給模特（顧客）看，給他們一個直觀的印象，讓他們去用自己的理解去詮釋，不防手腳並用，眼神、頭部動作，或者用發聲來帶動表情。。。

拍攝前不妨先欣賞一下顧客的自拍照以及寫真集等等，這些會無形的告訴你，她喜歡那種風格，喜歡哪一個角度，在哪些角度下最美。在經過溝通後，用最專業的手法、最美的角度，最喜歡的風格，還會出什麼意外？

提示：就像研究你的相機跟鏡頭一樣，去仔細的研究模特或者顧客，像你對拍攝各種各樣的環境下，熟知你的相機引數一樣熟悉顧客哪個角度最美，最值得去發掘。

我會在一個大的顯示器上看一些成功的人像片子，提供給顧客看，在這同時，我們也會簡單的講解一下布光的原理。直觀地展示光線、姿勢以及想要表達的情緒或者氛圍，在拍攝時，隨時用它們來解釋我們的需求。顧客知道了這些後也會懂得怎樣來配合攝影師完成一個好的人像照，往往會起到關鍵性的作用。

提示：收集大量的人畫素材提供給顧客，是非常實用的。再看樣片的同時，講解著怎麼用光，如何與攝影師配合完成，在交流的過程中，初次見面的緊張氣氛被淡化，拍攝時表情將非常自然。

有些人像照中可以看出來他們的姿態比較僵硬，迷離的眼神，焦灼的狀態，這反映了模特(顧客)處於緊張狀態。有些攝影師讓模特擺好姿勢然後 1 2 3 咔嚓，本來很好的表情，在經過這數數間就僵硬了起來，不妨試著數到1在讓模特做表情，這樣瞬間的表情自然有神。實在不行（針對顧客），就讓他坐下來或者走一走，或者聊聊天.... 總之溝通很重要的目的就是讓顧客放鬆下來。

提示：把人像拍的很自然除了你的抓拍技術外，跟顧客溝通，讓其展現出最放鬆的姿態也是攝影師的必備技能之一。

在人像攝影上，所有的攝影師用的燈光裝置基本上都是相同的，不同的是手法與模特，拍攝前的幾分鐘溝通，拍攝中點燃氣氛。每一個小的細節都是孕育出一個大片的關鍵。所謂世上無小事，大概就是這個意思吧~