是的，蔣小彥（蔣彥）江蘇省工藝美術大師，研究員級高階工藝美術師。1955年生，1972年進紫砂工藝廠拜著名藝人王寅春、中國工藝美術大師呂堯臣、江蘇省工藝美術大師李碧芳為師，學習傳統造型藝術。其後三次到中央工藝美術學院（現清華大學陶瓷系）學習造型設計與理論，已形成自己風格，作品厚重見長，古樸為先，圓潤出眾，霸氣著稱，先後幾十次獲國家評比金獎，《古井風韻》現陳列在中南海“紫光閣”，《知足常樂提樑》陳列在南京博物館，並在各大媒體登載，在2010年被一百多家媒體評為“中國十大文化產業新聞人物”。

蔣小彥（蔣彥）[2]，1955年生於江蘇宜興，1970年畢業於江蘇省宜興市丁蜀高階中學，1981年清華大學陶瓷系專業畢業。現為中國工藝美術學會、中國工業設計協會、中國陶瓷協會、中國紫砂專業協會會員。同時被廣東紫砂協會、湖南紫砂協會聘為高階顧問。

作品風格

蔣彥的作品以穩重大方，韻味深厚見長，器形力度，動感十足。作品注重溶入現代設計理念，更注重精、氣、神的表達，追求一種雄渾大氣，磅礴浩然之感。各種器皿造型線條的運用都非常流暢，器形單純樸素而富有大家之氣，絕無雕琢之感，並有一定的發展潛力和影響力。

蔣彥：高階工藝美術師

蔣彥的作品深得“大漢文化”精髓，以厚重見長，以古樸為先，以圓潤出眾，以稱著。

蔣彥和他的作品就很有“閎放豁達”的風骨。在他的大漢工作室，“金沙寶鼎”、“陶家佳人”、“古井風 韻”、“楚漢雄風”、“中華”、“葵花寶典”、“西施浣紗”等一件件作品，彷彿隔著時空氤氳出不如縷的恬淡與質樸。蔣彥本人也絲毫不吝於用“豪放、 粗獷、圓潤、”等粗線條的詞彙來形容自己的作品。所謂作品如人，蔣彥本身就有一種參透世事的睿智，粗顆粒、大輪廓、豪放不羈又坦誠率直。

16 歲那年，蔣彥初中畢業進入了宜興紫砂工藝廠，拜藝人王寅春、中國工藝美術大師呂堯臣、江蘇省高工藝美術師李碧芳為師，學習傳統造型藝術。同時進廠的 100個學徒裡，別人去燒窯、煉泥、做車工，他被分配去做苦累的行當——制壺。當時的蔣彥每天只顧埋頭苦學，所幸的是他的師傅王寅春、呂堯臣、李碧芳都毫無保留地將自 己的技藝傳給他，這也使得蔣彥成了光素器、花器、筋紋器、方器……樣樣精通的“全活兒”手藝人。3年後學徒畢業，成績優異的他“升職”做了師傅。到今天， 蔣彥已是“桃李滿天下”。

真 正讓蔣彥思考自己創作定位的，是一個來自臺灣的商人。他以500元一把的價格從紫砂工藝廠購買了20把紫砂壺，以200多倍的價格在臺灣銷售一空。這批壺 的器形是“倒把西施”，無一例外地用粗顆粒製作，古風儼然。這給了蔣彥很大的啟發。在多年對陶文化的研究中，他漸漸揣摩出來，陶是漢文化的代表，而粗顆粒 的表現手法在體現陶質樸特性的同時，也剛好與漢文化的底蘊吻合。他開始嘗試這種創作。在當時，國內整個市場的紫砂都以細膩為主，粗顆粒的壺很少有人認同。 蔣彥沒有放棄，他從事紫砂製作，本來也與名利沒有關係，只要做得開心就好。他認定，自己的這種理念和心態，要透過陶的質感來傳遞。

代表作“楚漢雄風”的製作完全可以看做蔣彥與作品的一次靈魂交流的過程。蔣彥的另一代表作“陶家 佳人”完成於2009年，取形於憨態喜人的葫蘆。這把壺線條流暢自然，光潔的壺身沒有任何裝飾，圓潤的提樑如彩練當空。一切都那麼簡潔、質樸，就像一位漢 代田間的女子手挽陶罐款款而來。“金沙寶鼎”是蔣彥的得意之作，取名寶鼎之源，以商周尊貴的方鼎作為主體，直玄紋和迴旋紋兩線條組合的壺身，前有方儀壺 嘴領仗，後有無盡龍鳳把對，頂有華蓋富佑四方，一派歌舞昇平群仙朝和的盛世美景。

“古 井風韻”被中南海紫光閣收藏；

“知足常樂”被南京博物館收藏，並獲2004海峽兩岸中國（福建）茶葉博覽會特等獎；

“楚漢雄風”於1992年被中國歷史博 物館、無錫市博物館收藏；

“中華”榮獲“2000江蘇陶藝評比”金獎