黑白攝影好不好問題是很多人提出的關於攝影的問題。很多攝影師都各自有自己的觀點，關羽好還是不好這個事情，我們今天來一起聊聊。

到底哪種攝影表現更好：彩色還是黑白？

現在，在我們開始談論這個問題之前，讓我們退後一步，精神上伸展並收集自己，這樣我們就能更好地理解我們實際上有趣的問題。我們不是在這裡為廚房挑選油漆。這不是什麼看起來最好的問題，也不是對個人品味可能優於什麼的探索。不可否認，我甚至在如何處理這個話題時也在努力。

就個人而言，我總是傾向於以黑白呈現的影象。單色從一開始就是我的傾向。但與此同時，充滿活力或情感色彩的影象也以與黑白相同的方式和力量對我說話。我完全理解黑白與彩色的問題如何可以成為一種個人信念。我知道專門用黑白照片拍攝的攝影師以及只用顏色拍攝的攝影師。具有諷刺意味的是，當被問到時，大多數攝影師都不能給你一個簡單或不那麼稀釋的答案，除了對他們“ 感覺正確”和“ 這是我更喜歡的”。”

存在問題。 作為攝影師，我們應該在沒有目的的情況下做任何事嗎？意思是，我們不應該知道為什麼我們這樣做或者那個或者使用這個鏡頭而不是那個鏡頭或者喜歡黑色和白色影象上的顏色？我覺得我們應該知道這個問題的答案，因為我們自己的意識和我們自己的藝術成長。

每當我發現自己面對一個攝影難題時，積極而有力地拍攝了世界。他曾經並且仍然是美國風景攝影之父。很自然地，他見證了攝影作為一門藝術所能承受的許多變化，並對媒體的未來有著遠見卓識。他以黑白照片而聞名，但鮮為人知的是，安塞爾還製作了一些精選的彩色照片。

一個“ 誘人的媒介”是亞當斯在他的時間中描繪彩色攝影的方式，他很可能在這個標籤中是正確的。這種早期的彩色膠片需要如此複雜的開發和處理，即使對於安塞爾·亞當斯的大師級暗房技能也是如此令人生畏。相反，他相信透過拍攝實際的彩色膠片，他可以透過黑白影象傳達更大的深度和情感，甚至更好的色彩感。然而，像許多有遠見的人一樣，亞當斯明白，用彩色攝影表達的界限受到他那個時代的技術的限制。在他看來，彩色膠片技術與他認為應透過照片傳達的東西並不相同。他詩意地將此稱為“ 不可避免的衝突”。衝突是由於沒有正確的工具來完成帶有照片的情感表達的欺騙性複雜任務所造成的限制。

所以我們應該提出的問題可能不是更好，顏色還是黑白。也許我們應該調整自己以更好地識別彩色照片能夠更好地表現我們視覺的情況。同樣，我們也應該學會超越（或缺少）顏色並理解以黑白方式錄製主題時可能會更好地完成同樣的工作。這就是衝突中的衝突。何時以及如何知道哪個更好？幸運的是，這個問題我們至少可以在某種程度上回答。在顏色或單色之間進行選擇時要遵循的一個好規則是首先確定您在任何給定時間使用的場景型別。場景是否充滿了光線和紋理或顏色對比的對比？如果光線存在顯著差異，則最有可能需要黑白照片。

電影《羅馬》的故事背景是設在了上個世紀70年代，這是一部黑白片。剛開始有人看到電影是黑白片的時候，認為這樣的效果可以提升儀式感。事實上，影片採用黑白的形式呈現，其實為了還原當時的時代背景，以及故事中的真實場景，從而給觀眾留下深刻的印象。

　　影片講述了一段發生在墨西哥的故事，在1971年的時候，彩色電影、電視劇還沒有開始發展，當時的影視劇都是黑白的。導演阿方索卡隆為了凸顯電影《羅馬》的時代背景，所以決定用黑白電影的形式，來描述墨西哥人的革命精神。

由墨西哥國寶級導演阿方索·卡隆執導的電影《羅馬》該影片講述了一位年輕女傭克里奧的命運及其僱主索菲亞一家的悲歡離合，導演用黑白色調的畫面追憶了童年時代撫養他長大的女傭及家庭的一系列變故。

這部關於女性的時代悲歌傾注了導演許多的個人回憶，儘管是一部極具匠心的私人化作品，卻呈現出史詩劇一般的風骨，令人歎服。在這部自編自導的作品中，導演阿方索將鏡頭對準了故鄉墨西哥，全片畫面採用70mm膠片拍攝，全黑白畫面配合真實的聲效使得日常的生活場景渲染力十足。