找動機啊 隨便哼個什麼旋律 作為動機引出來寫

也可以用和聲織體類樂器編個和聲框架 在框架裡寫

歌詞編曲也好，寫詩情畫意也好，全都是來自生活，歌詞一是靠靈感，二是靠生活，只要有心處處處處都能開發大腦，編曲，雖然說咱不在行，但我感覺哼著順暢曲隨意走就行唄！，詞有了曲應該是好譜才對在不行找找相似的歌曲聽聽，自然就會有靈感的。祝你成功！

其實編曲＝創作副旋律，一首demo聽了之後的，編曲就是為這個demo寫聽後感，換句話說，就是你要用不同的樂器去表達這個demo的意境，也就是用不同的樂器創作不同的副旋律。所以，你要把demo當做電影當做文章去對待，聽完之後給你什麼感覺，你就把這段感覺寫下來

首先，寫曲的填音符。寫詞的填歌詞。編曲的領域簡單來說，是如何決定一首歌的精神風格，它的味道及樂器搭配的種類。換句話說，我們決定一首歌它是快歌、慢歌、搖滾歌曲，還是慢板的舒情歌曲，或是兒歌，這些構思想法有可能是最初我們在寫詞作曲時，就已經安排好的，這些原素也是早就被決定好的，也可經由編曲者加以發揮而更俱特色。另一種情形是當詞曲創作人本身對編曲的觀念不是那麼重時，就需要一個編曲者來設想安排，設計出適合他們曲子的風範。假設一個不會編曲的人，是一個不會說故事的人，他嘗試著告訴我們他發生的事情，但他不懂講話技話沒有組織能力，就會讓聽者覺得厭煩。如果是一個好的編曲者，我們就形容他是個會說故事的人，他就像是一個說演藝術家引導你進入他故事的主題，讓你體會故事中的喜、怒、哀、樂，換成音樂的角度，他就是一個成功的編曲者，因為他有他的敏感度，及成功所俱備的要件。大家應該知道一首曲子如果沒有經過編曲的修飾，是很容易被埋沒的，一首毫無特色的歌曲，也很有可能在一個編曲者手裡慾火重生，在老歌新唱裡，我們就會發現這樣的例子。一首歌的特色價值又該如何來認定呢？音樂和藝術是一樣的，繪畫上來講不管是素描、山水畫、油畫只要能適度的表現出力與美，在感情的收與放都拿捏的很好，讓聽者產生共鳴，就稱得上是上等的作品。不論長度段落只要是完整的呈現我們都說是上成的作品。由流行歌曲看編曲：現在就讓我們真正進入編曲的境界。先鎖定流行歌曲的範圍，為什麼針對流行歌曲？大概是國內演唱卡拉ok的風氣非常盛行，大家演唱起來似乎都很有共鳴，我附帶提到一點，為什麼我們要學編曲？第一步我們拿到歌曲後，必先反覆聆聽，試著從歌曲中找尋所俱備的元素，從旋律當中找，從歌詞當中抓，也就是說你能否把重點找出來，找到重點後，就能知道它的型別，構想在這些當中我們可適用的樂器又有哪些，如果是古典風格，當然是以絃樂為主角，如果是搖滾樂那當然是以電吉他為主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握這些重點，那一首歌的特色也就被我們掌握住了。編曲者的工作：現在我只是在編曲的外圍與大家介紹，真正接觸一個歌曲的核心問題，就是我們平常要做的功課了，例如流行歌曲裡我們除了聽它的主旋律它的歌詞之外，我們有沒有注意去聽它的前奏它的尾奏，一首歌的前奏與歌詞、曲、旋律之間所形成的關係是什麼，是對比、是落差，還是相互呼應的感覺，樂器之間相互協調，段落與段落之間的處理，至於一首歌的高潮點，通常在2/3的地方，處理的方式恰當嗎？反覆的副歌是否重複太多次，這些大大小小的事項，決定歌曲的style，安排樂器的種類，樂器間的協調，主歌副歌間奏它們的功能性質又是如何，這些都是編曲者的工作。編曲者需具備的能力：當然一個編曲者本身俱備的能力有很多，對樂理方面的知識，和絃的組成及熟悉每一項樂器的特色功能，再來是對每一種型別的歌曲編曲，都要能拿捏到那種氣味。現在科技日漸愈益，在音樂上面我們也不落人後，利用電子合成的聲音來取代樂器，當然最合宜的是兩者並用，用不同的個性來處理不同的音樂形式，是最好的選擇。

這些和每個人的回憶經歷有什大啟發 兒時的喜怒哀樂 和生活的點點滴滴 經歷的刻骨銘心 都能讓我們想要用音樂歌曲表達出來 比如現在我上廁所我就想這一首馬桶之歌 來活躍生活