俗話說，當上帝關了你的門時，一定會為你開啟一扇窗。嗯，我想，如果上帝也沒開窗，那他一定是打算把你的房頂給掀了。在最近耳朵連帶著大腦小腦一起被：“淡黃的長裙蓬鬆的頭髮”魔咒虐得夜夜失眠時，沒想到半路殺出個周深，用他魔幻又更加洗腦的《達拉崩吧》，讓我徹底睡不著了，不過好在，這次的睡眠丟失一點都不虐。

我算是周深的忠實老粉了，在粉周深之前，我還挺喜歡俄羅斯的維塔斯，反正就是很吃這種唱功強大還能衝破性別壁壘的型別。另外女歌手中我非常粉的是莎拉布萊曼和龔琳娜，總之就是一向對專業技能過硬又能各界通吃的型別很是感興趣。

從《玫瑰與小鹿》到《大魚》，再到《濃情淡如你》，以及好多歌，我不是都聽過，而是都聽了好多遍然後自己試著唱過，因為周深能令人有動力去細細咀嚼，從音色到深邃的意境，再到他節制卻又真摯的情感。好多人說他空靈，但我一直覺得他很穩，是個聽著就很值得人信賴的歌手，你永遠不用擔心他下一秒給你唱裂了，另外，也隱隱約約引著聽眾對他期待更多。

果不其然，期待在於他，絕不落空。

一首被演繹過若干次的B站神曲《達拉崩吧》被周深暗戳戳帶到了《歌手當打之年》的舞臺上，結果，上帝手那麼一抖，舞臺屋頂就這麼被掀翻了。

話說這初識《達拉崩吧》時，我正忙著和我的學生們在二次元空間沆瀣一氣，我們激烈地討論著洛天依真像個辣椒瑪麗蘇一般唱出傑克蘇王子與白蓮花巨龍的愛恨情仇，歌詞當然是越中二越好不然怎麼對得起二次元呢？名字恨不得直直地與什麼冰蝶殤愛紫玥凝玉掛上鉤但是也並不好讀，另外還要吐槽一下這首歌裡的人物都不太適合學音樂因為耳朵都不好使記性也不咋樣，另外傑克蘇王子是個吃貨每次都把龍的名字記成蛋撻吃多了還要跑馬拉松作為彌補。。。。。。不過，想破了大天也沒想到，這首歌有一天能在周深的手裡插上堅硬的翅膀飛昇上仙。

不僅是飛昇上仙，連魔法師都來湊熱鬧了，前奏我聽到了什麼，難道不是《哈利波特》熟悉的英倫配方加上俄式花腔嗎？EMMMMMM有種黑執事紅茶偶遇奶油烤雜拌的感覺。

當週深在臺上跳著極樂淨土的蝴蝶舞步，溫柔、呆萌又犀利地撕開了次元壁也撕裂了自己變成：巨龍，女孩，少年，國王，嬰兒以及旁白等等等等時，我簡直有種亂入第五人格的錯覺。他不撕裂自己也不成，因為每一個人物都是那樣的鮮明生動，女孩的蘿莉音、少年的清冷酷帥、國王的耳朵不好使、旁白的冷靜理智，以及嬰兒的稚嫩啼哭。。。。。哦哦，似乎忘了點什麼，怎麼會忘呢，最出彩的就是那條嚴重懷疑患有中二病的巨龍了，只見周深在臺上張牙舞爪，口中噴火般演繹出邪魅而貴氣十足的美聲唱法，令人目瞪口呆。

此曲一出，淡黃長裙還復何存？？？

調性是調的主音和調式類別的總稱。例如，以C為主音的大調式，其調性即是“C大調”，以a為主音的小調式，其調性就是“a小調”等等。以此類推，一般流行音樂中主要有24個調性，調性簡單的講就是24個大小調。

個人認為首調聽覺對判斷調性非常有幫助。也就是你聽著聽著就找到了哪個音是do/la，再把這個do/la音對應的實際音高在琴鍵上找出來(如果你還有絕對音高，那麼鍵盤也省了)，音調也就找到了。說一下首調聽覺找do的原理：我們用首調唱名法唱譜的時候無非唱的最多的就是do.rei.mi.fa.sol.la.xi，那麼遇到升降半音的時候怎麼辦？還不是照樣這麼發音(或者改一點以示區別)，只不過音高會下意識做一點升降。你使用唱名法唱多了就會發現，我們的大腦很聰明，它懂得自動篩選，找到一個音，當把它唱作do(大調)或者la(小調)的時候，其他音都好唱，也就是整首歌都比較容易用do.rei.mi.fa.sol.la.xi唱出來，遇到最少的升降半音。怕有的人沒明白我的意思，再補充一下：之所以人在唱歌時大腦的篩選識別和實際調性會有以上關係是因為，本來從音樂理論上，我們在定義調性時就是以1(大調)或者6(小調)為開頭的，當我們使用唱名法唱1234567或者6712345時，無論音高如何變化，3-4跟7-1之間總是差了半音，其他是差了全音，音與音之間的音程差是固定的。也就是說，我們的大腦懂得用固定的音程差去套一首曲子，找到滿足我們用do.rei.mi.fa.sol.la.xi可以唱出的那個位置！就像一把尺子上面有7個洞，在寫滿字的紙上移動的時候，剛好某個位置使得7個洞中顯示的字是一句通順的話！(個人感覺這個比喻打的十分貼切了！)當你找到這句通順的話時，第一個洞自然就是唱作do或者la了。確定了do或者la對應的音符，那麼只要再確定這個音符的實際音高，音調就確定了。看評論還看到有人說通過找一首曲子的主音來確定音調的。我個人認為首調聽覺是找主音或者找調最快的方法，如果一首曲子調性古怪模糊無規律到用首調聽覺都難以找到擬合的do或者la，那麼這首曲子你也幾乎很難找到主音的，也可以說這首曲子的調性已經很模糊了。還有人說自己沒有首調聽覺，其實這個可以練的，你唱名法用多了，首調聽覺就上來了。就好比你彈琴彈久了，固定音感就靈敏了。當然練到什麼程度因人而異也確實看天賦，有的人的固定耳能達到絕對音高，有的人的首調聽覺能一下子就找到曲子的do，個體確實有差異。如果實在沒有首調聽覺，又不會找主音，那麼可以藉助鍵盤去找do或la，就是你用鍵盤不同的音調去試彈一段旋律，看看彈哪個音調時使得這段旋律的音符落在白鍵是最多的，那麼此時經過轉調的曲子就是C大調或者A小調，再看此時的do或者la和所對應的原曲音符差了多少音高，就找到原曲裡應該唱do/la的那個音符對應的鍵盤位置，那麼音調就確定了。(什麼原理？哈哈，就是大腦沒有首調聽覺的話藉助鍵盤來實現首調聽覺的原理咯

歌曲的風格和調性是關聯的。同一首歌，在不同的調性上實現，給聽眾的感覺是不一樣的。

歌曲的調性主要人聲作為參考的。所以樂器要圍繞人聲的。樂器的高音系統會有影響，比如一首歌依照人聲，定1=bB,伴奏有樣樂器是c大調的，演奏不了bB這樣的音。這時就要看看人聲在1=C能不能唱好這首歌，能行就用1=C.如果不行就要換樂器。

從調式主音開始，構建一列音階，找出各個音階之間的音程關係。

各音級之間的音程符合”全（音）全半（音）全全全半”音程關係的，屬於大調。

各音級之間的音程符合“全半全全半全全”音程關係的，屬於小調。

我們在學習基礎樂理的時候，會學到一個名詞叫做調式調性。

首先了解一下什麼是調式。若干高低不一樣的樂音，圍繞某一種有穩定性的中心音，按照一定音程關係組在一起，成為另一個有機體系，簡稱為調式。

在實際操作中，我們要找出歌曲的結束音是唱名1（do）和6（la）及其高音，然後與C大調音階中的音名對比。

歌曲結束音等高的音名，就是歌曲的調高。

歌曲結束音是唱名1,歌曲一般情況下為大調式。

歌曲結束音是唱名6,歌曲一般情況下為小調式。

調性分析的作用： 1. 和聲結構與曲式結構密不可分，分析和聲有利於幫助判斷句法。調性的構建基本上決定了和聲架構，所以分析調性有利於搞清楚曲式結構與句法（在分析曲式中，尤其是奏鳴曲式的展開部需要用調性去判斷曲式句法與結構） 2. 調性的佈局具有一定的邏輯觀念，從而反映了材料作曲家對於預製材料的嚴密組織邏輯（參考貝多芬諸多拱形結構的調性佈局）

關於歌曲的調性，我不想從學術角度來回答，我想說的是就好像人設一樣

【首先】

1.一個人有什麼樣的人設，那這個人給別人的感覺或者概念就是什麼樣的，所以一首歌曲有什麼的調性，那這首歌給人的感覺和概念就是這樣的

2.當然人可以沒有人設比如我們說的老好人，就是好人眼裡他是好人，壞人眼裡也是好人，就是路人，沒感覺的人

3.歌曲也一樣，可以沒有調性，當然從創作角度，沒有調性是無法完成一首歌曲的。我們說的調性是感覺，就是歌曲可以沒有感覺，但是這首歌註定就像汽車喇叭聲一樣，很快淹沒在茫茫人海中

【其次】

1.人為什麼要有人設呢，因為在社會上有用啊，可以用人設來選擇走自己的方向，也可以被別人用人設來衡量是不是要選擇你

2.歌曲也是一樣，有了調性就可以拿來用了，是悲傷的還是歡快的，是憂鬱的還是清新的，是瘋狂的還是搖滾的等等吧

3.歌曲還可以改變自己的調性，不同場合不同角度不同感受，我們可以把同一首歌改成不同調性的，就會出現在不同地方，給人不同感覺，比如吻別最初是慢的憂傷的，後來搖滾版是自嘲的是無所畏懼的，這就是調性。其實人設也可以改變

【最後】

總而言之，歌曲一定要有調性，是因為要傳遞資訊的，沒有調性就等於沒有感覺，那就是廢歌，就像沒有用的人，是個廢人

在接觸到已經有配好了和絃的曲子上，你可以看看整首曲子的和聲進行。在鋼琴伴奏上，可以先將一些固定的和絃進行記下來，比如F7-B34-E7-A34-D7-G34-C7-C降7級。類似於這種的和絃進行可以運用到許多流行歌曲當中，並且最重要的是，你在看到下方配好了的和絃時，也要看看上方旋律走向、小節內位於重拍上是什麼音以及什麼音在小節內時值最長，看能否在旋律音與下方和絃之間發現一定的規律。

當然，還有許多流行歌曲的伴奏是有一定規律的，你在練曲子的時候慢慢積累。在練習的時候注意整體的和絃佈局，比如開頭用什麼和絃，接下來是什麼和絃，為什麼要用這個而不同另一個。在順便買本流行和聲的書看一下，不要買傳統的和聲書，因為流行和絃進行裡有很多都是古典和聲進行的禁忌。

要是想做曲式分析或者和聲分析的話，建議先從簡單的和聲進行的寫作開始，試著從曲子上寫出每一個和絃的音名以及級數，流行有很多都是7和絃。

其實說是說不完的，最終還是要看自己平時的積累以及思考，一首曲子不僅僅是彈出來那麼簡單，還有對裡面的內容進行分析，思考。祝好

歌曲風格和調式是有一定聯絡的.

歌手寫 歌時大都首先考慮的是風格 旋律

這兩點定下了 調式也基本就定了

調性（Tonality）是調的主音和調式類別的總稱，簡單的講就是24個大小調。

藝術音樂從巴洛克時期一直到目前為止，絕大部分的創作是以調性音樂為主。現代音樂中雖然有無調性音樂的產生，但基本上大家還是習慣接受調性音樂。而流行音樂更是仍無法跳脫調性音樂的規範。

調性最重要的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感，就像一個離家的人無論走多遠多久，最後也會回家一樣。

而且沒有調性的音樂簡單的說，它就像是恐怖電影裡的背景音樂，那是極少數人才欣賞的來的音樂風格。所以一首歌曲一定要有調性。

你說的是語言的調還是聲音的調？語言的調分一下子，二下子，三下子，…，一億下子，調不同決定了語音的不同。音樂聲音一共有七個，它們都是線音，兩個以上纏一起便升級為繩音。同是1的線音，可大可小的一條線估計就是你們的所謂的調，線音上無數的七個單音組合成一序列便成了曲。很多人認為音樂七音是指音的高低，其實一個單音是可高可低的主要是看線音的走勢，似數字八可高可低但它成不了線音故不是音樂音。我在猜現行音樂指的調，是指一個貫穿一歌頭到尾的線音。

調性是調的主音和調式內培的總稱，調性最重要的意義在於使音樂進行具有強烈的方向感。簡單來講，不同的調性會給人不同的感受，或明朗，或暗淡，或歡樂，或柔和。

往深了說，在古典音樂中，尤其是一些比較大的作品，往往不止出現一個調，因此，名字裡的調性名稱往往只是主調名字，或者起始調的名字。

還有一種多調性，丟掉性的淵源，可追溯至歐洲中世紀的奧加龍的平行4度或5度的聲部進行，具有相距4度或5度的兩個調的重疊作用。

所以一首歌裡面沒有調性，也就是說，這首歌曲已經失去了它原有的意義，以及本身歌曲的靈魂所在。我們在演奏歌曲之間調性非常重要。那麼我們如何去了解一首歌曲裡面的調性呢？喜歡的朋友可以關注我的內容。

在長期的音樂實踐中，人們發現音與音之間存在一種相互依存與制約的特性。有的音在音樂的進行中因為不穩定而是音樂向前發展，有的音因為穩定而起收束作用，不穩定的音總是趨向於穩定印，這就是調式。

主音是極其穩定的，調式中的其他音都是圍繞主音而進行，調性音樂通常由主音或主和絃開始，結束時又將回到主音或主和絃，所以你聽到一些樂曲最後結束在主音上的時候會有一種完滿的感覺。1.簡單來講，不同的調性會給人不同的感受，或明朗，或黯淡，或歡快，或柔和。2.往深了說，在古典音樂中，尤其是一些比較大的作品，往往不止出現一個調，因此名字裡的調性名稱往往只是主調名字或者起始調的名字。

歌曲的風格和調性是關聯的。同一首歌，在不同的調性上實現，給聽眾的感覺是不一樣的。

歌曲的調性主要人聲作為參考的。所以樂器要圍繞人聲的。樂器的高音系統會有影響，比如一首歌依照人聲，定1=bB,伴奏有樣樂器是c大調的，演奏不了bB這樣的音。這時就要看看人聲在1=C能不能唱好這首歌，能行就用1=C.如果不行就要換樂器。

從調式主音開始，構建一列音階，找出各個音階之間的音程關係。

各音級之間的音程符合”全（音）全半（音）全全全半”音程關係的，屬於大調。

各音級之間的音程符合“全半全全半全全”音程關係的，屬於小調。

我們在學習基礎樂理的時候，會學到一個名詞叫做調式調性。

首先了解一下什麼是調式。若干高低不一樣的樂音，圍繞某一種有穩定性的中心音，按照一定音程關係組在一起，成為另一個有機體系，簡稱為調式。

在實際操作中，我們要找出歌曲的結束音是唱名1（do）和6（la）及其高音，然後與C大調音階中的音名對比。

歌曲結束音等高的音名，就是歌曲的調高。

歌曲結束音是唱名1,歌曲一般情況下為大調式。

歌曲結束音是唱名6,歌曲一般情況下為小調式。

沒那麼複雜，這裡的調性，主要是指曲，與演唱無關！調性一詞來自古典音樂，是指音樂的固定曲式，就象文學作品分唐詩宋詞元曲小說散文傳記那樣，給音樂定個基調，古曲音樂常見的基調有12個大調與12個小調，用主調音高表示如C大調，G小調，一般大調恢巨集，磅礴，溫暖，光彩輝煌，充滿正能量，小調多憂鬱，優美，思戀，掙扎，傷感，多表達個人情感。調性太過專業複雜，後來又用曲式區分，如變奏曲，迴旋曲，奏鳴曲，小夜曲，進行曲，舞曲，每個曲式代表一種類同的情感表達。

現代音樂，調性更多指音樂風格的區分，比如藍調（布魯斯），鄉村（country），放克（funk），搖滾，拉丁，爵士，嘻哈等，是對一種具有典型風格音樂型別的統稱。現在流行的國風，輕搖滾，民謠，二次元，都可以叫做調性。

調性決定了一首歌基本的情感和風格表達。聽國風歌，你絕不會聽出爵士的自由隨興，聽民謠你也絕不會聽出拉丁的節奏律動。更不會一首歌多個調性，前半段搖滾，後半段國風。調性，可簡單理解為：定了個調調。

調性分析的作用：

1. 和聲結構與曲式結構密不可分，分析和聲有利於幫助判斷句法。調性的構建基本上決定了和聲架構，所以分析調性有利於搞清楚曲式結構與句法（在分析曲式中，尤其是奏鳴曲式的展開部需要用調性去判斷曲式句法與結構）

2. 調性的佈局具有一定的邏輯觀念，從而反映了材料作曲家對於預製材料的嚴密組織邏輯（參考貝多芬諸多拱形結構的調性佈局）

1、決定一個有人聲的歌曲的調性，肯定是以人聲的音域為主要參考，所有樂器應該是為人聲服務的。樂器的音高系統會有影響，比如有首歌依照人聲，我想定1=bB，但是伴奏有樣樂器是C大調的，演奏不了bB這種音。那麼看看人聲能不能在1=C的時候演唱好這首歌，能行就定成1=C唄，如果不行那咱們換個樂器。至於曲風，可能影響比較微小吧。可能有的曲風需要旋律線大起大落，音域寬闊，有的曲風旋律線可能比較平直，但我想來這跟定調並沒什麼太大關係吧。

2、你所說的“有所謂麼”非常之有所謂，因為鋼琴能演奏那麼多音並不表示那麼多音都是同樣制式同樣音色的，它有個常用的“好聽”的區域，除此之外有些低音區的音快聽不見了，最高音的部分叮一下就沒什麼延續了，這些音肯定用得比較少，不可能圍繞著它們來作曲吧（一般情況下）。 至於最初的調性怎麼決定的，首先還是樂器的音域吧，更多是“好聽”部分的音域，考慮理論音域可能少一些。 不過有個不得不提的是，有種類似“bB大調雄偉，F大調風騷”這樣的很“不科學”的論調，或許存在或許不存在——因為至少本人聽不出來——可能會成為一些很敏感的作曲家定調的依據的一部分吧。 （此段有爭議，但我認為還是玄學成分居多） 然後某些作曲家的怪癖也要考慮進去吧，類似“老子非a小調不寫”這種——畢竟藝術家這個群體裡什麼變態都有。 同樣一個作品在不同調上實現，對聽眾來說最本質的肯定是音高不同了。 但是這會帶來整個感覺都不一樣了，因為音高不同音色就會變。比如人聲本來是真聲，這邊換調上不去了要假聲；任何樂器音高了音色會亮，音低了音色會沉下來。 這一系列的連鎖反應會導致整個作品的表達就有了比較大的不一樣。 這方面我覺得可以參考沙寶亮在《我是歌手》第一季演唱的“升一個 Key 再降八度”版的《死了都要愛》………………

其次用於教學，在初級階段，為了給初學者培養專業概念，一旦學生通透理解了織體與調性，學過現代技法之後，和聲與調性分析就基本沒有意義了。但除此之外，我們平時還是要讀譜和聽音分析，為了借鑑配器與織體思路，以及材料發展思路

歌曲風格和調式是有一定聯絡的.

歌手寫 歌時大都首先考慮的是風格 旋律

這兩點定下了 調式也基本就定了

如何判斷呢?(以下為引用)

常常會有人問到： 1=C 是什麼意思啊！？

其實，就是表示這首曲目是C調的意思！

那麼，怎麼才能記住和知道一首歌是什麼調子的呢？

現在我來簡單地說一說！

最簡單的記法！就是把C這個音唱作1（do）的調就是C調！同理，其他調也一樣！

把什麼音唱作1do，就叫做什麼調！ （記住這句話！）

D調就是D=1do!

G調就是G=1do!

把鋼琴鍵盤上音名為C的音的音高唱作1do，就是1=C調！如果把D的音高唱作1do的話，就是D調！其他調同理！

這種方法所有的樂器都適用的！不僅僅是鋼琴和吉他！你們要是想在吉他上面找到調子！首要任務是先把音階12345671唱準！唱熟！如果這個做不到！就不要痴心妄想找到調子！

但是，可以有另外一種方法補救的！就是，去練習各個調子的各種指型！用這些指型把各個把位都跑上幾千遍！幾萬遍！用耳朵聽這些都是什麼樣的音階！把它們一邊彈，一邊唱出來！用心去把它們記住！

如果，我說的這兩種方法，你們不去做的話，那就不要談什麼在吉他上找調子了！更不要問“怎麼即興啊！？”之類的問題了！

如果，你們能夠做到，那麼，你們在任何的樂器上都可以找到調子的！那就不僅僅是吉他了！

另外，建議大家多聽各種音樂的！聽的時候，不要盲目的聽！要學會分析！要能夠聽出旋律來！這點，你們要是能夠做到！那麼，再想要學習其他任何的樂器都比較容易了！

如果，你們能夠唱準12345671，而且在第一遍之內，就可以聽出任何一首歌的旋律，並能夠把它們準確的唱出來！這就好辦多了！

你們在吉他上找到這首歌旋律音階所在的位置！看主音1do落在哪一個音上!那個音的字母名稱，也就是音名是什麼，就是什麼調了！就是這麼簡單的！ （記住這句話！）

比如說，1do這個音落在第1弦的第3品上，那麼這個音是G，所以這首歌的調子就是G調了！也就是1=G !

同樣道理，如果1do這個音落在第3弦的第2品上，那麼這個音是A,，所以這首歌的調子就是A調了！記作： 1=A !

其它調類推！

那麼，如何區分大小調呢！？

大調就是，旋律以1do.3mi.5sol為主，並且多數以它們作為結束音的！大調歌曲比較歡快激昂！熱烈雄壯！比較陽剛！

小調就是，旋律以6la為主，並且多數以6la這個音作為結束音的！小調歌曲比較抒情委婉！纏綿悠揚！比較陰柔！

那麼，什麼是唱名和音名呢！？

唱名： 1 2 3 4 5 6 7 1

無論在那一個調子裡，都要用“首調唱名法”！

也就是說，無論這些音有多高，你都要唱作: 1 2 3 4 5 6 7 1 ！

發音是： do,re,mi,fa,sol,la,si,do !

音名： C D E F G A B C（僅限於C調）

G A B C D E #F G（僅限於G調）

A B #C D E #F bA A（僅限於A調）

這些音階的構成，都符合大調自然音階的構成規律，注意音程關係：

全全半，全全全半 ！(這個就是大調音階構成的條件和規律的！)

以下類推！

首調唱名法,也就是說,無論你唱的歌的調子是多高,你都要把這個調子內的自然音階唱成: 1 2 3 4 5 6 7 1(Do Re Mi Fa Sol La Si Do)的音!

這種唱名法的優點是很適合迅速記譜!記譜比較簡單,快捷!調式清晰等!

而與"首調唱名法"相對的是"固定唱名法"!

固定唱名法,也就是說,無論是什麼調的歌曲或者是旋律,都要按照以C調為準,把所有的音階都當作是C調裡面的音階!按照C調裡面的音階的高度和名稱把它們唱出來!

比如說吧!

G調中音符(大調自然音階),按照首調唱名法就是: 1 2 3 4 5 6 7 1

而按照C調固定唱名法就是: 5 6 7 1 2 3 #4 5

固定唱名法的好處是,應用於五線譜,鋼琴與鍵盤等樂器演奏起來看譜特別的方便!

你不需要過多的去考慮,這些音都是什麼調的!當然,如果你知道,這是最好的!

演奏者可以直接的把五線譜上的音,按照固定唱名法,把這些音都當作是C調中的音,把這些音在C調中的音高的位置在樂器上找出來,並演奏出來就可以了!非常的方便的!

建議各位,如果你們想要更多的瞭解音樂,甚至是準備做自己的音樂的話,最好是對兩種唱名法都有所瞭解!

還有一個不是辦法的辦法！相信可以幫助一部分人解決找不到調的問題！

就是：去找幾首自己最最愛聽的歌曲！各種不同調子的！把它們唱熟練了！

這樣，你們就可以很容易的就感覺到這些調子中的1do這個音到底有多高了！

遇到一首新歌的時候，就可以去和你最熟悉的這些歌曲中的1do這個音的音高來做比較！

看看和哪一首歌，哪一個調子中的1do這個音是相互吻合的！

那麼，基本上就是這個調子了！

但是，要注意有一些歌曲當中會經常用到轉調！

這時候，要分成幾個不同的部分，來分別用上面的方法確定都是哪一些調！

調性（Tonality）是調的主音和調式類別的總稱，例如，以C為主音的大調式，其調性即是“C大調”，以a為主音的小調式，其調性就是“a小調”等。以此類推，一般音樂中主要有24個調性。

調性分析的作用：

1. 和聲結構與曲式結構密不可分，分析和聲有利於幫助判斷句法。調性的構建基本上決定了和聲架構，所以分析調性有利於搞清楚曲式結構與句法（在分析曲式中，尤其是奏鳴曲式的展開部需要用調性去判斷曲式句法與結構）

2. 調性的佈局具有一定的邏輯觀念，從而反映了材料作曲家對於預製材料的嚴密組織邏輯（參考貝多芬諸多拱形結構的調性佈局）

 1、決定一個有人聲的歌曲的調性，肯定是以人聲的音域為主要參考，所有樂器應該是為人聲服務的。樂器的音高系統會有影響，比如有首歌依照人聲，我想定1=bB，但是伴奏有樣樂器是C大調的，演奏不了bB這種音。那麼看看人聲能不能在1=C的時候演唱好這首歌，能行就定成1=C唄，如果不行那咱們換個樂器。至於曲風，可能影響比較微小吧。可能有的曲風需要旋律線大起大落，音域寬闊，有的曲風旋律線可能比較平直，但我想來這跟定調並沒什麼太大關係吧。

 2、你所說的“有所謂麼”非常之有所謂，因為鋼琴能演奏那麼多音並不表示那麼多音都是同樣制式同樣音色的，它有個常用的“好聽”的區域，除此之外有些低音區的音快聽不見了，最高音的部分叮一下就沒什麼延續了，這些音肯定用得比較少，不可能圍繞著它們來作曲吧（一般情況下）。 至於最初的調性怎麼決定的，首先還是樂器的音域吧，更多是“好聽”部分的音域，考慮理論音域可能少一些。 不過有個不得不提的是，有種類似“bB大調雄偉，F大調風騷”這樣的很“不科學”的論調，或許存在或許不存在——因為至少本人聽不出來——可能會成為一些很敏感的作曲家定調的依據的一部分吧。  （此段有爭議，但我認為還是玄學成分居多） 然後某些作曲家的怪癖也要考慮進去吧，類似“老子非a小調不寫”這種——畢竟藝術家這個群體裡什麼變態都有。  同樣一個作品在不同調上實現，對聽眾來說最本質的肯定是音高不同了。 但是這會帶來整個感覺都不一樣了，因為音高不同音色就會變。比如人聲本來是真聲，這邊換調上不去了要假聲；任何樂器音高了音色會亮，音低了音色會沉下來。 這一系列的連鎖反應會導致整個作品的表達就有了比較大的不一樣。  這方面我覺得可以參考沙寶亮在《我是歌手》第一季演唱的“升一個 Key 再降八度”版的《死了都要愛》………………

其次用於教學，在初級階段，為了給初學者培養專業概念，一旦學生通透理解了織體與調性，學過現代技法之後，和聲與調性分析就基本沒有意義了。但除此之外，我們平時還是要讀譜和聽音分析，為了借鑑配器與織體思路，以及材料發展思路。

一首歌要是一直一個調，哪能好聽嗎，一個調就睡著了，所以要，高，低，平，和，悠揚，溫馨動聽，抒情的歌可以放鬆心情，高亢快節奏的可以跳舞，清搖擺的可以搖頭晃腦，歡快的可以蹦蹦跳跳，傷感的可以掉會眼淚，甜蜜的歌可以與愛依偎，談戀愛的想表白的就聽表白的歌。總之歌需要多元化滿足每個觀眾的心裡需求。才能成功。來首我喜歡的調調。

因為不同的調式調性，可以給人產生不同的聽覺體驗，音樂當中有12個大調，就像是有12種色彩一樣，每一種色彩都是獨立的，都是有自己的個性的，一首歌要有調性，就像是一幅畫要有色彩一樣，不同的色彩，給人的視覺體驗不同，那不同的調性給人的聽覺體驗也不同，如果沒有調式調性的話，那所有的音樂都是千篇一律的，就沒有個性與共性的說法了

如果不定的話，你還得一個音符一個音符的查，都用的到的哪些音符，這些音符堆積在一起都用了哪些和聲規律，提前定好就可以省很多功夫去研究。