個人認為:孩子學畫差不多的原因，在於初學都是從臨慕開始，不足為奇。繪畫能力的培養，在於個人認知水平和對物體的觀察。1，接觸大自然。2，引導、誘發個人繪畫興趣。3，向繪畫老師學習請教。

特性不一，有的孩子就喜歡畫一種東西就一直畫一個東西，要引導。一味的臨摹不好，一味的放手也不一定好。要調整結合，保證練習的基礎上放手鼓勵孩子創作。

既然是要培養，就應該找適合孩子並且孩子喜歡的老師去學習。多去臨摹佳作是有助於提升的，想要創意，就必須要會畫才行，如果連畫都不會，還談什麼個人創意呢？在會畫以後，再讓孩子去想象，雖然可能會與他人雷同，但絕對不會成為“奇形怪類”，另外還要注重方法，循序漸進，要根據孩子的基礎水平來選擇難度

畫的畫都一樣只能證明孩子接收的資訊是一樣的，並不能怪孩子沒有想象空間，其實孩子的想象力是無限大的。

這裡舉個真是案例，一個學前班，老師讓給孩子佈置作業，讓孩子回家後畫白雪公主和七個小矮人，幼兒園還特意放了這個動畫片給孩子們看，其中就有一個孩子因為感冒並沒有到場看到這個部動畫，但是作業是佈置到家長的群裡，所有這個孩子也收到了這個作業，但是他在醫院打針也沒有看這部動畫，就由他的媽媽給他講解了這個故事，這個孩子就發揮他的想象力自己完成了人物畫，第二天交作業的時候，可以想象一下，其他的小朋友的畫基本都非常雷同，只有這個沒有看到動畫的孩子和他們的畫區別非常之大，看到這裡部知道家長們能否從中得到啟發？

每個孩子的想象力不同，他們看問題的角度不同，您可以給孩子描繪一個大概的輪廓，讓孩子自由發揮孩子想象的空間，而不是照搬我們的條條框框，這樣只會讓孩子思維定格，哦，這個人物就是這樣的，這個東西就是這樣的。

一、不要讓孩子太早學習技法

成人看畫，總喜歡具象化，這是與人的成長特點有關係的，而孩子想象力非常豐富，在沒有實現完美構圖之前，孩子會按照自己的想象，結合自己的能力來進行繪畫，畫畫是一項技能，不能指望瞬間煉成大師，孩子需要一個呈現表現力的過程，等待8、9歲在開始學習技法一點不晚，技法學多了，就像在孩子頭腦構圖中新增干擾元素一樣，會影響孩子的畫出來的慾望，孩子想象力斷了線，就不好接了。

二、主動讓孩子丟棄技法

如果剛學技法不久，那還有機會讓孩子迴歸。和孩子一起玩玩色彩遊戲，讓孩子放開膽子畫畫，不給予任何負面評價，然後讓孩子講出話的內容，和想法，慢慢的孩子會把自己頭腦裡的想法畫出來，等到有一定年齡後，在開始學習細節與繪畫技法。

三、細節觀察練習

畫畫是輸出，有豐富的輸入，才能有高效輸出，平時帶著孩子玩的時候，讓孩子多觀察一些細節，例如，看見魚，可以問問孩子小魚的眼睛是什麼樣子、身體是什麼樣子、什麼顏色、小魚游泳時又是什麼樣子……長久下來，孩子會習慣用眼睛記錄事物細節，畫畫時自然容易輸出

孩子畫的畫都一樣這種問題，其實應該從教育孩子的方式來尋找原因。孩子畫畫一樣是因為在最初進行繪畫教育的時候就以一種框架式模板來對孩子進行強制性灌輸的教育，讓孩子們覺得如果自己畫的不像就是畫的不好，這種以畫的像不像來定義孩子畫的好壞是必然導致孩子畫的畫都是一樣的這種結局的。

但是在現在市面上能看到的情況是：普遍的家長也並沒有意識到，自己帶孩子去的機構到底是不是能真正夠讓孩子能夠真正學到東西的，還是一個禁錮自己孩子想象力的“牢籠”。

想要培養孩子繪畫的能力，首先也是需要培養自己孩子的創造力，如果孩子沒有絲毫創造力，那讓孩子畫畫也不可避免的就是照著葫蘆畫瓢。如果沒有可以依照的模板，可能孩子就束手無策了。培養創造力的根本就是家長自己的教育方式與在選擇教育機構的教育方式上不要讓孩子為了畫的讓大人滿意而不是讓孩子自己能夠真正的畫出自己的內心與想法。懂得鼓勵孩子天馬行空的想法，任何一種啟蒙教育都不應該跟孩子的自身生理與心理發展相違背和衝突。這是所有教育共同的認識。教育方法科學與否的唯一的標準是：它是否尊重了兒童自身發展的規律。