05-15年是中國通俗音樂市場的黑暗10年。

其中08-13尤其萎靡不振。周杰倫的06年依然范特西基本上可以算作實體唱片時代最後的輝煌了吧。05二屆超女則是這個黑暗年代的揭幕式。

連薛之謙，都是05年出道後混不下去了，開火鍋店養自己的音樂夢。他啥時候復甦的呢：恰好是15年。演員、紳士。

看幾個資料：（已經包含數字媒體收入）

2005年大陸唱片工業銷量119百萬世界27位，略高於臺灣 香港2009年大陸跌到只剩28.8百萬世界39位，比臺灣香港少近一半10年還不到臺灣的一半（23百萬vs56百萬）14年回升到105百萬臺灣還在基本原地17年回升到292百萬，已經進入全球第十大音樂市場。18年資料（就是19年報告）是第7大音樂市場，具體數額要付費才能看沒看到。但全球回暖，17年的第七有437百萬，中國18年肯定超過這個數字。

所以15年才逐漸看到觸底反彈的跡象，差不多這兩年才真正開始反彈起來。

然後中國也恰好是03-04年才剛剛要進入類似美國的大分流時代啊。

這就導致，其實這十年，其實也還在默默的百花齊放，但是紛紛快餓死，不得不轉行。而主流市場也缺乏統治力重量級藝人、作品的現象。

也有比較優秀的，只不過很多人不願意承認

只不過現在很多人接受不了，每個人都要踩一下。網路環境太混亂了，口水歌聽到耳朵爆炸。有人說觀眾的品味需要提升，但這句話又會引起很多人的不爽。周杰倫林俊杰的時代真的很難超越，問題也在於網友對他們成績念念不忘，總喜歡拿前輩壓後輩。那些噴子說：周杰倫這個年紀都獲多少獎了，他還在幹嘛。現在的後輩太少獲得稱讚的了。

沒有多少人願意去靜心聽音樂。反而去聽聽那些旋律簡單的歌更為快活。

時代總在變化。我真的寒心，我不知道該怎麼說。批判一個歌手也應該在善良的前提下吧。知乎最近越來越鬧了。

希望越來越多的人對90後的歌手，有些期待。

時代總不能一直停留到周杰倫林俊杰的輝煌。

太浮躁了，現在的人。大家聽好自己喜歡的歌就好了。沒必要爭個你死我活。

華語樂壇不會沒落，華語樂壇需要的是接受與理解

我認為關於這個問題仁者見仁智者見智吧，可能年齡的階段性限制了想法，作為我來說89年的，確實感覺現在無歌可聽，有一些歌曲聽一兩次還算能聽，但是百分之90都聽不得，歌詞生搬硬套，曲子聽著心裡都鬧讓，不能理解現在的歌都怎麼了，太商業化了，簡單的說之前的歌手是有了感觸寫歌有點類似詩人寫詩，現在是為了瞎寫，境界肯定不一樣啊，我先說下我喜歡的歌手，李宗盛，年少不懂李宗盛，懂事已是不惑年，還有beyond ，張學友，分享一句歌詞李宗盛的“當你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇”。

現在的音樂浮躁沒內涵，不能讓人產生共鳴，感同身受，希望真正的音樂人多一些，推出一些值得我們尊敬的作品。

可以這麼說是因為現在的華語樂壇的這些歌曲，沒有什麼技術水平，沒有藝術水平，就像鄭鈞老師說的那樣，現在排行榜的歌曲像屎一樣！讓人根本聽不進去，現在都是流量為主，這些小鮮肉的歌曲都是粉絲，經紀公司給刷上去的。這些粉絲也不追求這些歌曲的藝術性和技術性，只是單純的喜歡這些小鮮肉的美顏。所以說現在的華語樂壇和以前是真的不能比，當然以後肯定也不會像現在這樣，社會在進步，像沒有藝術性沒有技術性的歌曲以後很難有人喜歡，但是這些小鮮肉的死忠粉肯定也還會有，但不會太多。

我很同意這個說法原因有下:

2.中國娛樂圈怪象，中國很多人崇拜南韓唱跳。現在的很多年輕人崇拜南韓偶像，實則都是衝著他們顏值去的，這膚淺的背後還不是是中國娛樂圈的錯誤引導，當年還沒禁韓，各大衛視綜藝都有南韓明星的蹤影，是他們一味的縱容，才導致嚴重的後果。就像從南韓剛回來的鹿晗吳亦凡宋茜等資源一個比一個好，但作品呢，一個不如一個，片酬則一個比一個高。

3.國風音樂得不到大力宣傳。現在的選秀節目《偶像練習生》《青春有你》《創造101》等都是宣傳南韓唱跳，很少能有宣傳國風的節目，這種風氣讓人無語。難道現在的年輕人都在做這些嗎？無語。

因為現在都是來賺快錢的，一首歌吸金幾千萬，夠一輩子用了，誰還能用心去創作一首好歌呢？我是來賺錢的，不要跟我講藝術和內涵。

一首不行，兩首，兩首不行來三首，總有一首歌能小小的火一把，這就夠了，來錢了，就像小說中的快餐文學一樣，真正能讓人回味的沒有幾本。

當然這也符合當今社會快節奏的定義，同時也是網際網路發達後的產物，就像網紅，不管是誰都能來那麼兩嗓子一樣。

當初一首歌的創作需要經歷多久的文化沉澱？投入多大的感情？

現在一首歌的創作不用講究這些了，來個高音，來個轉折，唱歌的人顏值高，歌詞容易記住就可以了，自然就會有大批的粉絲被顏值吸引，歌好不好不重要，重要的是唱歌的人顏值要好，看起來要酷，要能吸引人，自然就會被粉絲推上神壇，誰還會花那麼多精力去創作一首膾炙人口的歌曲呢？

九十年代的樂壇就像是創世紀的諸神時代，隨便翻開哪一年的音樂榜單都是滿屏的神仙打架。

從舶來品的養分中孕育出了一股真正的流行音樂意識流，成功延續了華語樂壇的下一個黃金十年。

但回看整個90年代到00年代的過渡，我們會發現

直到1996年，暫且還無需悲傷。因為，陳奕迅和張惠妹都在這一年正式出道了。

如今這些人還在嗎？還在，只是不在夜空熠熠閃耀了。

在當年的陳奕迅初版專輯封面旁邊印了這樣一句話，“在這個年代，再沒有這樣的一把聲音了。

這就是為什麼2020年了，為什麼我聽的還是二十年前的歌!

這個問題問的好，以香港歌壇為例。香港的樂壇以前是什麼情況，現在是什麼情況，相信有過大致瞭解或者曾經經歷過的都明白，在八十年代那真是百家爭鳴盛況空前，然而現在呢？人才凋零青黃不接。為什麼短短几十年，香港的樂壇會衰敗到如此地步？很大一部分原因就是如黃家駒王傑等創作型歌手所說的一群不懂音樂的人操控著音樂市場，這些不懂音樂的所謂音樂大佬們只知道惡性競爭（重名利忽視音樂本質），買獎（令有才華之人無法得到認可），翻唱成風（扼殺原創力），封王封神（搞盲目崇拜）等等手段。就好比飲鴆止渴一樣，香港歌壇經歷了短期的耀眼，立馬進入了長久的衰敗期。

有流量大火的那些愛豆大都是偶像團體出道，高顏值，好身材，但是對於音樂並沒有多麼高深的造詣，指望他們能夠能創作出好的作品太難了。而那些有才華的歌手大都不怎麼火，認識他們的人不多。另外不得不承認現在的娛樂圈過於浮躁。現在真正能夠靜下心來創作的歌手真的不多了。

當娛樂引導了輿論便是時代的悲哀，在這個娛樂至死的年代，幾乎所有的藝人都往錢看，現在音樂繁多，繁雜，看似一片繁榮，但沉下心來寫出時代的聲音卻幾乎沒有，繁榮中的枯萎，何其可悲

當年黃家駒說，香港沒有樂壇，只有娛樂圈。現在這句話可以用在華語樂壇，華語音樂市場沒有樂壇，只有娛樂圈……

黃家駒當年說這句話的時候香港樂壇處於四大天王巔峰時期，譚詠麟和張國榮退出歌壇沒有多久，市場上充滿了翻版日綜和韓綜，而歌手更熱衷與參加綜藝節目揚名，而四大天王其實也是各大娛樂公司推出對抗韓流日流的存在。

那個時候的現狀和現在很像，歌手不唱歌熱衷與參加綜藝，跨界演電視，電影，音樂人熱衷與當評論當嘉賓，歌壇浮躁一片，群魔亂舞，歌手釋出歌曲大多也是以翻唱為主，從日本南韓，歐美等地拿來歌曲，重新填詞就算是一首新歌。

但是綜合說起來那個時候還要比現在強一些，最少那個時候李宗盛，羅大佑都處於巔峰，以製作人的身份推出一位位歌手，四大天王雖然是商業的運作，但是也不缺少經典傳唱。

而如今是有一個輪迴，經歷過周杰倫林俊杰等歌手的時代後，華語樂壇再次陷入低迷，綜藝節目大行其道，新生代歌手多出自於綜藝。

這個學生不專注學習，專注玩遊戲一個道理，歌手無心創作，就算是天才也難免傷仲永。

因為現在都是口水歌，都不用心做詞了，所以註定沒有傳唱度高的歌曲流傳下來。一首好歌，除了旋律優美，還要有優美的歌詞去譜寫才行，我是80後很慶幸自己出生的那個年代，都是歌手神仙打架的年代。我從小聽別安樂隊和草蜢樂隊開始，然後到邰正宵，周華健，王傑，張信哲，四大天王，王力巨集，任賢齊……一直到周杰倫，陶喆，林俊杰時代，其中周杰倫更是一個人扛華語樂壇N年。現在淪落到了聽《學貓叫》了，真悲哀啊。特別是2019年華歌榜澳門盛典，蔡徐坤憑《wait wait wait》獲華歌榜2019年度金曲獎，2019年度最佳舞臺演繹男歌手，2019華人傑出青年歌手等三項大獎，而臺下坐著周杰倫，王力巨集，汪峰，張靚穎，張傑等，你說悲不悲哀呢？

九十年代才是華語樂壇的鼎盛時期，包括影視也一樣一批批無法超越的影視歌曲和歌手。那個時候整個樂壇充滿競爭獎項典禮一個接一個而且有看頭，現在青黃不接拿得出手的沒幾個。內地的後起之秀完全佔領市場網路歌曲如春風掃落葉之勢吹向世界各地，加上現在的人觀念不一樣曲風和以前相比參和很多新元素年輕人喜歡，上一點年紀的還是喜歡懷舊歌曲有韻味。

我是一個好聽好唱歌的70後，用我的切身體會深刻闡述你的問題！

現在華語樂壇是不是最悲哀的時候，我無法確定，怕今後會不會更悲哀！

現在人生活節奏加快，加之各大直播平臺，都懂點音樂，都做直播，長粉絲，賺錢去了！很少有人靜下心來，譜曲，填詞，演唱了！

所以說，華語樂壇，確實悲哀，是不是最低谷，無人能知，希望今後有更多新人來為華語樂壇注入活力！

不知道大家有沒有這樣的一種狀況，開啟音樂軟體，不知道該聽什麼歌，去了KTV不知道該唱什麼歌。那些想聽的想唱的歌曲大部分還是很多年前的，這時候大家和朋友坐在一起，就會說：“哎，現在都沒有什麼好聽的歌了。”然後大家就會感嘆一句：“華語樂壇沒落了。”其實不是沒有好聽的歌了，只是沒有能夠讓我們反覆去聽反覆去唱的歌。那麼華語樂壇沒落了嗎？看起來好像是的，那麼沒落的原因是什麼？

喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力巨集的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？

然而，即使偶像歌手的資料被粉絲衝得這麼好看，卻絲毫經不起大眾考驗。一旦真正說起歌名，就會發現它們的傳唱度根本出不了飯圈。

這些流量歌手居然普遍沒有一首具有大眾傳唱度的代表作，這就讓我們的KTV瞬間成為一臺小型的時光機。

瞬間回到十年前。大家唱的還是那些老歌，周杰倫、蔡依林、林俊杰、王力巨集這些歌手不僅佔據你的青春期，人到中年的大家還是在靠這些歌度日。即使這些人當中已經有很多人幾年才出一次新歌。

但是當今華語樂壇也沒有死，只是現在流量當道，魚龍混雜。加上那些口水歌什麼的使一部分人感覺不到華語樂壇的未來了，單純的說新時代中像華晨宇，鄧紫棋，毛不易等等，只是他們離他們的前輩還有距離，還需要很長的時間完善而已。