很多繪畫創作中都需要打底稿，和起草稿。首先要知道打稿的目的是為了什麼。是為了更好地完成一幅作品。畫山水畫也有如此，例如白描山水，工筆山水畫，或是臨摹畫，或想準確定位，準確構圖的時候，寫意山水畫也有需要，山水中的樓臺橋閣、人物等等。

正常如初學者山水畫的朋友，因為這也是的技法之一。既是創作山水的開始，要初稿，定位，完稿，這些都是為了準確創作優美的作品。熟能生巧，有能力抓得筆墨的就可以不打稿。歷代很多名家在創作山水畫也是非常細緻的先打草稿構圖再創作，我們也當如此。

因此我想，創作山水畫不必去區分什麼型別的山水畫要打草稿，為了要完美的體現作品的優質構圖，準確定位，底稿是必不可少的一部分。

任何山水畫都可打底稿！

但我要宣告的是，我所指的低稿有幾種不同的情況：

第一：工筆山水的底稿最好是打在另一張紙上（不必是宣紙），可先用鉛筆勾形，確定無誤後再用毛筆重墨復勾，然後待乾透後，使正面朝上裱在畫板上，要使四面無皺摺，稍幹再將熟宣紙裱在草稿紙上，注意宣紙四邊要稍大於底稿紙，並將大於底稿的邊線部分漿糊粘實，也要四方無皺摺，幹後根據需要用濃淡粗細不一的線條，照底稿部分勾勒，再染色作畫。

第二： 半工半寫的可用炭條輕淡的直接在宣紙上打底稿，前提要炭條線自然舊溶於墨色中，不留任何痕跡。

第三：至於大寫意的山水畫，可用有一頭是硬尖的（筆桿）毛筆，稍微重一點在宣紙上畫印子打底稿，但注意不要劃傷宣紙，這種打稿的缺點是隻能區域性地方邊打邊畫，這樣的話就要注意整體效果。

最後，大寫意畫最好還是胸有成竹，直抒胸臆效果比打底稿要更生動一些！

下面本人一幅寫生作品

這就要看你的水墨功夫如何了？

像國畫大師王嶽崗先生，畫畫只是簡單的用淡墨勾勒出山石樹木湖泊河流的大體位置，完成初步構圖，然後直接用墨皴擦山石勾勒樹木，一蹴而就，上色渲染，提款蓋章，轉瞬之間，一幅精美的山水畫已經完成。

當然了，我們是沒有王嶽崗大師的水墨功底。

所以我們畫山水畫時還是需要打底稿的，先在一張素描紙上構圖，確定畫面上，山石樹木水面的遠近關係，再用淡墨將素描紙上的底稿臨摹到宣紙上，再皴山畫樹，上色渲染，完成整幅畫作。

不打稿想享受筆墨變化，是需要一些條件的。

第一、你一定要有幾年乃至幾十年的繪畫基礎，有相當的構圖能力。

第二、你對於水、墨、筆的配合非常清楚，水墨在你的可控的範圍內，最低要能達到你滿意的效果。

第三、要熟悉紙性，特別是一些老畫家，一碰到不熟悉的紙，只要一上手就能馬上調整自己的用筆方法，讓自己知道，這種紙怎樣用？這種紙應用什麼樣的筆墨來進行。大寫意畫中國畫，就是對宣紙、墨、水和筆，四者之間的關係進行了瞭解。

說到畫畫,在一般人的印象中,似乎都應該先畫一個草稿,然後再去畫正稿,直到完成一幅作品。這確實是絕大部分繪畫創作要經過的步驟。

在成人的繪畫創作中,為了更好地完成一幅優美的作品,避免在畫了一半的情況下大修大改,打底稿、起草稿都是必要的。因為對於一幅作品的創作來講,最重要的是最後的結果。

畫家在繪畫時從來不需要打草稿，畫已在心中，打草稿的畫家只是初學者，繪畫是畫家內心一種激情澎湃一揮而就成的，也就是一氣呵成，神完氣足。如果再打草稿，氣已經斷了，那還有什麼藝術可言。

畫家在面對一紙的時候，構圖，怎麼佈局，早已思考成熟，下筆就一瀉千里，直到一幅畫完成。當然，有的山水畫需要幾天時間完成，比如說李可染繪畫是積墨法，是一層一層筆觸加厚的，還要有墨分五色，濃淡乾溼，而且有有變化，需要時間自然就長，所以，為什麼山水畫最有價值就在這裡。