這個問題的問答就好像，為什麼說電視機發出的聲音是電視機的靈魂一樣。沒有音樂的默聲片，相信大部分人都提不起興趣，總感覺少了什麼，少了很多表現形式。沒有音樂的戲曲也少了好多表現形式，甚至很多想表達的東西表達不出來，所以總靈魂來形容音樂，也代表兩者相輔相成的重要關係。

音樂是戲劇的靈魂

戲劇作為一種藝術,其本身就具有極高的美學意境,用極強的音樂形式表達這種美學意境的戲劇也就顯而易見地彰顯出其特有的藝術魅力。

音樂是戲曲藝術的靈魂，是一個劇種生存的命脈。一個劇種的唱腔音樂好不好聽、能否吸引觀眾，基本決定著劇種的生存與發展。中國戲曲音樂，是一份足以令我們倍感驕傲的文化財富。

雖然音樂本身的特性無法直接構成戲劇，但當音樂融入戲劇作品後，地位便不僅僅服從於劇本了，甚至可以成為戲劇的主宰，因為在情感表達層面，音樂可以拓寬戲劇的表現力，具有超越語言表達的優勢。正如克爾曼(Joseph Kerman)在《作為戲劇的歌劇》(Opera as drama)中所言：儘管詩歌的適應性很強，意義明確，但即使最富激情的唸白也只能在受限的感情層面上發揮效用，而音樂卻可以自然而然地超越這個層面。音樂能夠極其直接、單純地呈現感情狀態和感情層次。

這也就是說，對觀眾而言，當音樂與戲劇角色或戲劇情景相結合，感受到的不僅是角色外部的動作和語言，而是他們的思想和情感狀態，音樂在一個層面上的效果遠勝於語言對白。由此，除非一個人在戲劇中堅持只用對話，不然很難否定音樂的戲劇功能，我們必須承認，音樂在感情和心理活動的部分，具有強大和微妙的通感作用。也正是音樂的這一功用，本特利(Eric Bentley)建議戲劇家在音樂中尋找觀眾的主觀體驗來設計動作，因為這樣達到的情感統一，更能夠被觀眾所感受到。

克爾曼強調說：在音樂戲劇中，關鍵並不是指令碼（雖然這是一部歌劇賴以誕生的溫床），而是指令碼被音樂所重新詮釋後的結果——最終的決定因素是音樂...音樂能在最嚴肅的意義上規定戲劇形式，從這個意義說，“作曲家也是戲劇家”。

因此，在一部音樂戲劇作品中，音樂對於戲劇性的表現優劣，是衡量作品品質的關鍵。

在優秀的百老匯音樂劇中，音樂不僅僅是簡單的裝飾或娛樂，而是豎立角色、推動劇情、加強衝突的重要因素，沒有這些音樂，這些劇目將大為失色，甚至無法理解。

所以說音樂是戲劇的靈魂。

戲曲的起源，即是說唱，“無唱不戲曲”。我們也可以顧名思義，“戲曲”者，乃透過唱曲講故事也。當然，也存在“七分唸白三分唱”的戲曲特徵，但只是為了強調唸白的重要性而作的比方。況且，戲曲的唸白也是有韻律的，也需要在“唱”的整個規矩之內。還有，唸白的過程中，打擊樂是從頭到尾在其中包裹的。包括戲曲中的武戲，也均在整個音樂的框架內完成。

中國戲曲大概有近400多種，是中國多民族文化的典型符號，其中更加典型的，是戲曲中各個音樂風格的多樣性，豐富多彩的音樂，才使得戲曲讓人如醉如痴。

沒有音樂，何來戲曲？音樂不僅是戲曲藝術的靈魂，更是戲曲生存的命脈。一個戲曲，一個唱段，好不好聽，能否受廣大聽眾歡迎，音樂起著決定性的作用。中國地方戲曲種類頗多，每一種戲曲都受到當地老百姓的喜愛，那些具有地方濃郁色彩的唱腔和經典唱段，被人們一代一代傳唱不息，全靠的就是優美動聽的民族音樂。被稱為中國戲曲國粹的京劇，被各地老百姓普遍喜愛的豫劇、評劇、越劇、黃梅戲等地方戲曲，其中有很多膾炙人口的優美唱腔和唱段，被華人廣為傳唱，她就像歷經數十年那些經典歌曲，百唱不厭、久唱不衰。毫無疑問，這一切都離不開音樂。其次，相對於傳統的民間音樂其它種類來說，戲曲音樂又特別具有一種高品味、高文化含量的特點。戲曲中的語言與音樂巧妙結合，形成了戲曲音樂獨特的語言方式，從而，體現了中國高超的民族智慧。戲曲音樂，中國這獨一無二的寶貴文化遺產，是一份令我們倍感驕傲的文化精神財富，它堪稱是中國民族音樂的傑出代表。音樂是戲曲的靈魂和命脈。