主次關係 我理解的是，主要的事物一定是你情感集中地主要表達，是你想要讓讀者瞭解的事情，是作者溝通讀者的主要渠道之一，傳遞的資訊也是最為豐富的，而次要的事物是為了襯托主要事物，為了解釋主要事物的存在，方便讀者更為直觀的瞭解作者想要表達的思想。

拿唐朝畫家閻立本的《步輦圖》來說，他主要突出的人物是畫卷右卷被人群簇擁的唐太宗，而左邊三位人物則是解釋了，此時此刻的唐太宗正在做什麼——面見接待藏族友人，這幅作品中的主是唐太宗，次是藏族友人等三人，同時這幅作品也是漢藏友好往來的最早史料。

好的藝術作品，能夠使人過目不忘。

《蒙娜麗莎》這幅作品，首先是一副肖像畫，可是你首先感覺到的不是那美麗的容顏，是那個神秘笑容嗎？

《擲鐵餅者》刻畫的是一名強健的男子在投擲鐵餅中具有表現力的瞬間，那麼它刻畫的只是人物與鐵餅嗎？還是肌肉的張力。

所有的藝術品，甚至每一幅圖片，都包含了作者所要反應的主次關係。需要強調的是，一個好的作品帶給你的第一個視覺衝擊，就是作者所要表達的主基調。而剩餘的只是構圖的需要，屬於次要的，但也絕不是可有可無的。

如果"主″是神的話，那麼"次″就是形，只有形神兼備，主次融合、烘托得當。作者有意，觀者才能意會。

追求完美是人們心中的一種理想狀態，完全可以理解。但任何藝術或者說藝術品在創作過程中不一定做成和欣賞者心中所想的那種完美，所以得出的結論就有好壞之分。一句話“如果你懂的欣賞藝術，才能感受到藝術的價值”。

可以這樣去理解藝術作品中的“主次關係”，那就是互相“成就”的關係，好比“鮮花和綠葉”之間的關係，一件藝術作品中，看起來有“主次”之分，實際上是“誰也離不開誰”，為什麼這麼說呢？因為藝術作品中的人物以及情景只要是脫離了畫面就相當於不存在了，更沒有任何意義，浪費筆墨顏料啊，

在所有的繪畫領域中，國畫或者油畫的“主次”都有一個明顯的特徵，畫面中“筆墨”或者“色彩”最濃重的地方就是“主”，也就是藝術家所要著重表達的情緒，為什麼一件藝術作品中要有“主次之分”呢？這是值得所有藝術愛好者去思考的問題，這樣也才能體會到作品的價值所在，

之所以藝術作品中會有“主次關係”，那是為了讓畫面的故事情節更有“起伏感”從而“生動形象”，畫中有詩有音樂，自然也就要有抑揚頓挫的“節奏感”，試想一想，如果一件藝術作品中沒有“主次關係”的話，那麼藝術家的創作就毫無藝術造詣可言了，人們的審美也容易疲勞了，凡事要劃重點，藝術更是如此，

那麼何為藝術作品中的“次”呢？在有背景的人物畫中，所有的背景都是作品中的“次”，是為了讓作品中的人物顯的不至於單調，有場景，人物的內心世界會突顯的更加形象，比如，畫作中有一個“太陽☀”那麼人物的心情肯定是很舒暢的，所謂“環境可以影響一個人的情緒”，作為欣賞者也更直觀，一目瞭然，

當只是純粹的人物肖像畫時，作品中的“主次關係”又表現的不一樣了，當然了，人物的眼神肯定是作品中最“主要”的部分，眼睛是心靈的窗戶，“次要”的就是其它部位了，但是藝術家對“次要”部位的描繪，遠遠不會低於“主要”部位的描繪，亮有亮的價值，暗有暗的價值，這樣才能形成鮮明的對比，用“次要”陪襯烘托“主要”的意義，

藝術家在創作藝術作品中，以積累社會生活經驗為素材，構思出藝術作品中的“主要矛盾”和“次要矛盾”的相互聯絡，以“主要矛盾”為主帶動“次要矛盾”，圍繞著藝術作品的主題內容，連線它們之間的相互關係，構成完整的藝術作品。

小說是屬於藝術領域的一部分，小說是以人物、時間、地點、故事情節、思想內容、藝術特色等所構成的藝術作品。小說結構的形成有很多種構思的。其中以“主要矛盾”的人物為線索所構思，將人物一生的身世描繪出，並貫穿人與社會生活中的片段，構成一部感染至深的小說。

例如，鐵凝的小說《哦，香雪》，作品以主人公為線索，描寫了生活在大山深處的女孩香雪清澈的心靈和追求文明社會的故事所構成。以詩情畫意的筆觸，展示出青春少女純潔善良的美。風格清新宜人，情致柔和細膩。