列奧納多·達·芬奇 《巖間聖母》
縱觀古今，在每一個時代的藝術作品中，女性形象幾乎從來沒有過淡出，女人作為藝術一個偏愛的實體，由單純的形象走向情感的聚合體。在西方美術史的歷史變遷過程中，女性形象大致經歷了由母性神靈--凡間女子--女性主義的過渡，直至女性主義開始，對於男性藝術家來說，女性形象大多作為一種慾望的視覺載體和藝術家創作理念的呈現。而她們也作為著藝術文明發展的篇篇史冊，記錄著藝術的歷程。
母性神靈
西蒙·馬提尼 《聖母子》
在古希臘雕像中，裸體形象的塑造一直作為比例與理性的量度成為古典主義藝術的重要法則，同時寄託了人類對視覺美的慾望和追求。在文藝復興時期的西方繪畫中，我們看到的絕人多數繪畫作品受古羅馬和希臘古典藝術的影響，其中的女性形象幾乎都是宗教教義、神話或歷史傳說中的人物為主，被賦予神聖光環的女性形象一般都被置於戲劇化場景，這些場景通常都是莊嚴、肅穆的。如14世紀早期喬託的《聖母憐子》、杜喬的《魯塞萊聖母》以及西蒙·馬提尼的《聖母子》中的聖母，都是這一階段比較典型的女性形象。
波提切利《維納斯的誕生》
這些女性形象由於被賦予了嚴肅的宗教意味，因此大多以莊重、聖潔而又肅穆的形象出現。同時，畫面也以平面化、缺乏層次感的空間和具有裝飾意味的色調與場景為主。夏娃、維納斯和女神的形象也出現在優美而清新的畫面中，如馬薩喬的《逐出樂園》、波提切利的《維納斯的誕生》等。波提切利是第一批使女性身體的美以一種直率的方式表達的藝術家，在《維納斯的誕生》中，維納斯赤裸著身體，用一種混沌優雅的眼光目視著觀眾，並以舒展從容的儀態展示著身體的美，這種優雅的美在達芬奇和拉斐爾的作品中被蒙上了一層母性的光芒，使文藝復興前期的女性成為母愛和上帝之愛的象徵。
波提切利 《春》
這些作品雖然與之前喬託等人的作品相比，在儀式感、戲劇化的情節和場景方面沒有太大的區別，但是在對人物的深度刻畫、空間的豐富性以及浪漫主義情懷的表現等方面均有了很大的變化。這其實是與當時歐洲解剖學和透視學以及其他科學領域的發展所產生的巨大影響密不可分的。而這樣的影響反映在繪畫作品中，首先是人物造型的比例更加嚴謹、準確；其次是人物的體積感、物體的質感和畫面的空間感已經比初期的作品要真實得多；此外，具有現實主義和浪漫人文氣息的畫家開始注重對畫面人物的動態和表情等方面的深入刻畫，使得畫面中的人物開始明顯脫離以前那種僵硬、靜止的狀態。比如，畫面中的女性由過去嚴肅、單一的表情和略顯僵硬的肢體開始逐漸向親切、溫和的面容和柔美、靈活的肢體轉變。如波提切利的《春》等。在整體畫面意境的處理上，那些猶如詩一般優美、浪漫的畫面氛圍和明快、豐富的色調也與之前的作品有了很大的不同。這對後來西方繪畫在女性題材的表現內容以及形式等方面的探索產生了一定的影響。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
在喬爾喬內的《沉睡的維納斯》中，女性姿態第一次由直立改變為斜倚，這種改變不僅僅是一種題材的改變，更隱含了男性目光的改變。如果說波提切利繪畫中女性身體的注視是對男性目光的無力抗拒，那麼《沉睡的維納斯》中緊閉的雙眼則是對男性目光凝視的默許。從此，女性身體在人文主義的關懷下拋棄了“比例與理性的量度”，成為男性贊助人及藝術家慾望的視覺載體。
魯本斯《鏡前的維納斯》
文藝復興之後，繪畫題材中對世俗女性、維納斯的愛情故事及達納厄等的喜愛凸顯了男性慾望載體的徹底世俗化，尤其是在魯本斯的繪畫作品中。他以華麗的筆觸描繪了大批性感、豐腴、嬌美的女性形象，甚至在以宗教裁判所嚴厲著稱於世的西班牙，也出現了《鏡前的維納斯》及《裸體的瑪哈》等裸體女性作品。洛可可藝術中對赤裸裸的性愛的描繪，安格爾及德拉克洛瓦對異域閨房內幕的著迷，以及眾多男性藝術家對綁縛、捕獲女人題材的迷戀，使藝術在此後長達400年的時間內扮演著男性視覺慾望的呈現。
列奧納多·達·芬奇 《巖間聖母》
縱觀古今，在每一個時代的藝術作品中，女性形象幾乎從來沒有過淡出，女人作為藝術一個偏愛的實體，由單純的形象走向情感的聚合體。在西方美術史的歷史變遷過程中，女性形象大致經歷了由母性神靈--凡間女子--女性主義的過渡，直至女性主義開始，對於男性藝術家來說，女性形象大多作為一種慾望的視覺載體和藝術家創作理念的呈現。而她們也作為著藝術文明發展的篇篇史冊，記錄著藝術的歷程。
母性神靈
西蒙·馬提尼 《聖母子》
在古希臘雕像中，裸體形象的塑造一直作為比例與理性的量度成為古典主義藝術的重要法則，同時寄託了人類對視覺美的慾望和追求。在文藝復興時期的西方繪畫中，我們看到的絕人多數繪畫作品受古羅馬和希臘古典藝術的影響，其中的女性形象幾乎都是宗教教義、神話或歷史傳說中的人物為主，被賦予神聖光環的女性形象一般都被置於戲劇化場景，這些場景通常都是莊嚴、肅穆的。如14世紀早期喬託的《聖母憐子》、杜喬的《魯塞萊聖母》以及西蒙·馬提尼的《聖母子》中的聖母，都是這一階段比較典型的女性形象。
波提切利《維納斯的誕生》
這些女性形象由於被賦予了嚴肅的宗教意味，因此大多以莊重、聖潔而又肅穆的形象出現。同時，畫面也以平面化、缺乏層次感的空間和具有裝飾意味的色調與場景為主。夏娃、維納斯和女神的形象也出現在優美而清新的畫面中，如馬薩喬的《逐出樂園》、波提切利的《維納斯的誕生》等。波提切利是第一批使女性身體的美以一種直率的方式表達的藝術家，在《維納斯的誕生》中，維納斯赤裸著身體，用一種混沌優雅的眼光目視著觀眾，並以舒展從容的儀態展示著身體的美，這種優雅的美在達芬奇和拉斐爾的作品中被蒙上了一層母性的光芒，使文藝復興前期的女性成為母愛和上帝之愛的象徵。
波提切利 《春》
這些作品雖然與之前喬託等人的作品相比，在儀式感、戲劇化的情節和場景方面沒有太大的區別，但是在對人物的深度刻畫、空間的豐富性以及浪漫主義情懷的表現等方面均有了很大的變化。這其實是與當時歐洲解剖學和透視學以及其他科學領域的發展所產生的巨大影響密不可分的。而這樣的影響反映在繪畫作品中，首先是人物造型的比例更加嚴謹、準確；其次是人物的體積感、物體的質感和畫面的空間感已經比初期的作品要真實得多；此外，具有現實主義和浪漫人文氣息的畫家開始注重對畫面人物的動態和表情等方面的深入刻畫，使得畫面中的人物開始明顯脫離以前那種僵硬、靜止的狀態。比如，畫面中的女性由過去嚴肅、單一的表情和略顯僵硬的肢體開始逐漸向親切、溫和的面容和柔美、靈活的肢體轉變。如波提切利的《春》等。在整體畫面意境的處理上，那些猶如詩一般優美、浪漫的畫面氛圍和明快、豐富的色調也與之前的作品有了很大的不同。這對後來西方繪畫在女性題材的表現內容以及形式等方面的探索產生了一定的影響。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
在喬爾喬內的《沉睡的維納斯》中，女性姿態第一次由直立改變為斜倚，這種改變不僅僅是一種題材的改變，更隱含了男性目光的改變。如果說波提切利繪畫中女性身體的注視是對男性目光的無力抗拒，那麼《沉睡的維納斯》中緊閉的雙眼則是對男性目光凝視的默許。從此，女性身體在人文主義的關懷下拋棄了“比例與理性的量度”，成為男性贊助人及藝術家慾望的視覺載體。
魯本斯《鏡前的維納斯》
文藝復興之後，繪畫題材中對世俗女性、維納斯的愛情故事及達納厄等的喜愛凸顯了男性慾望載體的徹底世俗化，尤其是在魯本斯的繪畫作品中。他以華麗的筆觸描繪了大批性感、豐腴、嬌美的女性形象，甚至在以宗教裁判所嚴厲著稱於世的西班牙，也出現了《鏡前的維納斯》及《裸體的瑪哈》等裸體女性作品。洛可可藝術中對赤裸裸的性愛的描繪，安格爾及德拉克洛瓦對異域閨房內幕的著迷，以及眾多男性藝術家對綁縛、捕獲女人題材的迷戀，使藝術在此後長達400年的時間內扮演著男性視覺慾望的呈現。