這個場景要拍的主題應該是錯位拍攝，就是讓老人走路能和遠一點的雕塑有聯絡，應該要用長一點的焦距，拉進老人與雕塑的距離，不需要那麼大的場景，把周邊的樹要裁剪掉適當留一部分，用來襯托人物。就拍的這張照片來說平淡無奇，沒有重點。也看不出老人和雕塑有什麼可比性。

真沒看出這張圖有什麼特別，也就是隨手拍出來的“到此一遊”照吧？

一般來說，一張能說得過去的照片，必須要做到主題鮮明，背景簡潔，瞬間精彩。就是說這張照片必須能抓住你的眼球，能讓你多注視一會兒才算成功。數碼時代，每天生產出來的相片數以億計，誰會注意那種沒什麼意思的圖片呢？

就說這張相片，想讓老人和後面的雕塑形成一個對比，但構圖平淡無奇，即沒有明顯的主題，也沒有虛實景深變化，更看不出光影明暗變化，可以說沒有任何亮點，基本就是一張廢片。要怎麼注意？還真考倒我了，這張相片就算了吧，怎麼注意估計好不了。

而且我極討厭那些分明能用彩色，故意調成黑白以示高深的圖片。同樣是表現人物與背景的關係，同樣是抓拍，看看上面那張圖片的表現力？

哈哈，這張照片確實沒什麼意思。就一個老太太走路而已。畫面中沒有走路的老太太，反而會讓我去注意這個雕塑，想知道這個是什麼公園。很多人拍好看的雕塑，或者拍一處特別的廣告，總是喜歡等一個人在前面走來走去，這樣的照片看多了，實在有些視覺疲勞。

要在這個場景拍到一張好照片，光靠在這裡等人可等不到好照片。犯不著，就是等到了也意義不大。還不如好好享受一下公園裡的春光，感受一下大自然，也許有感受了，好照片也有了。

說到我的沒什麼意思，還想說幾句。我的沒什麼意思系列其實並不是亂拍的，始終按一個主題進行拍攝，這個主題就是“沒什麼意思”，是我在日常生活中遇到和感受到的東西，大多數是別人視而不見的。我曾經接受採訪時，回答“你為什麼要當攝影師？有後悔的時候嗎？”我堅定回答：對我來說，攝影師是世界上最幸福的職業，比一般人多長了一隻眼睛，可以看見別人看不見的東西，我從沒有後悔過。”

如何看見別人看不見的東西是關鍵，這個不僅僅需要有好奇心，還要保持對這個世界的敏感，如果你感受不到，就什麼也看不到。另外，我的沒什麼意思系列作品要求每一張作品是有更多想象空間的，不能只有一種意思，不同的人看可以產生不同的理解。用“沒什麼意思”這個標籤，就是不想限制別人的想象。

在新書《沒什麼意思》裡面，有一些關於攝影理解的文字，你可以找來看看，也許可以幫助你理解攝影是什麼。

＃沒什麼意思＃面壁一次吧，哈哈！

沒必要搞的好高深，我沒看到什麼對比，你似乎太刻意了，在藝術裡無論是音樂還是視覺類。刻意就代表著你的東西還不是很到位。一張好的照片是自己帶著情感和溫度的，不是什麼刻意去新增一些生澀的詞彙讓他變得高大上。

1. 你離的實在是太遠了，街拍攝影師，紀實類攝影師一般對拍攝主體的距離相對較近，這個不絕對，但你可以試試靠近些。

2. 由於你離得太遠，整個構圖十分鬆散，並且不飽滿，這和我們東方人的審美有一定關係，但你這張照片裡面的空白是在是有有一些多了。觀眾的眼睛會在畫面上不停的遊離。

3. 曝光很一般，天空沒細節，草坪灰灰的，人物不銳利，一個老太太在無精打采的走著，十分無聊啊。你不會找一些有趣的瞬間去拍嗎？好的瞬間不是你刻意臆想出來了，是自然發生的！