要學習漫畫，首先要了解漫畫的種類，目前國內的漫畫主要分傳統漫畫和日式風格漫畫，還有四格漫畫和單張諷刺漫畫。
首先說下傳統漫畫，傳統漫畫是指中國本土成長起來的具備本土風格的漫畫，盛行於七十年代到九十年代，主要以單行本小人書的形式發行，風格以國畫寫意和寫實的畫風為主，再配上文字描述來講述故事。八十年代初期還曾經出現過以劇照替代繪畫形式呈現的漫畫小人書。這個時期的傳統漫畫大師都是美術功底相當深厚的老藝術家為主，使用的技法多采用國畫白描，水墨，以及硬筆白描淡彩為主，每一頁畫面都精心繪製，如今看來堪稱藝術品，現在小人書已經成了蒐藏品，但是傳統繪畫技法還是延續了下來，而後溶入了日式漫畫的分鏡頭設計和敘事方式，減少了大片文字描述的現代國風漫畫。
再來說說日本漫畫，改革開放以後，中日文化交流，讓華人看到了日本漫畫這種獨特視角的故事呈現方式和表現力，迅速對中國漫畫行業注入了新的思想，而年輕人對新鮮事物接受能力極快，九十年代在日漫影響下成長起來的一大批新生代漫畫人進入了大眾視野，如顏開，阿恆、趙佳等年輕漫畫家撐起了九十年代中國漫畫的半壁江山。但是日本漫畫以期完善的工業化模式，龐大的人才體系持續不斷的輸出優質的漫畫逐漸佔領了中國漫畫的大部分消費市場。日式漫畫的特點是故事內容豐富，題材多種多樣，畫面採用多格分鏡，鏡頭感強，具有非常強的視覺衝擊力，氣氛渲染具有很強的代入感。日本漫畫還細分很多類別，有少女漫畫和少年漫畫，少女漫畫一般以可愛的形象和感情線描繪為主，題材多以魔幻和校園言情為主。少年漫畫則偏重硬派和運動戰鬥描繪為主，題材以魔幻，科幻和校園熱血為主。
最後來說下漫畫市場裡的小眾漫畫，四格漫畫和諷刺漫畫，四格漫畫和諷刺漫畫是世界上最早出現的漫畫種類，它的誕生主要是源於新聞報紙行業的發展需求，由於報紙雜誌的篇幅有限，所以要求作者必須把畫幅控制在很小的範圍內就要把一個故事說完，一般漫畫題材都針對當下的時事要聞或者幽默諷刺社會醜惡。雖然現在報紙行業已經漸漸淡出歷史舞臺，但是諷刺漫畫卻會一直存在下去，成為人們抨擊醜惡的武器。
中國的漫畫行業現在主流的是日式漫畫，可能畫風上會有中國風的作品，但是整體表現形式上主要還是以日式為主。其實我更喜歡叫它現代漫畫，而不是日式漫畫。
說完漫畫的前世今生，下面我來說說如何入手學習漫畫。
1.漫畫是個團隊合作的產物，漫畫製作的工作分工主要分為：編劇，分鏡，線稿和後期。編劇就不說了，說下分鏡；分鏡就是負責把文字劇本透過一格一格的畫面描述出來，要求做分鏡的人擁有很好的鏡頭想象力，透過劃分畫面主次關係將故事很好的呈現出來，一般這個環節是主筆的工作。然後是線稿，這個環節就是將分鏡稿拿過來正式繪畫的過程，這個環節有可能也是主筆來進行，也有可能只是一個畫工好的人來進行。再接下來是後期，後期有可能是一個人有可能是一群人，主要包括修線，做氣氛，上色，編排文字等，少女漫畫對色彩要求相對較高。
2.漫畫的不同分工就造成了學習漫畫過程中你的側重點，當然啦，不想當主筆的漫畫家不是個好廚子，但是如果你偏好哪一個也未嘗不可。如果你擅長講故事，你就可以嘗試學點繪畫基礎，學點分鏡知識和鏡頭美學，只做編劇和分鏡的工作，再去找畫工好的人合作。如果你勵志做主筆，就苦練畫功，多看別人的作品和優秀的角色場景設定還有分鏡。後期的工作對綜合能要求比較適合新手入手，但也是很重要的一個工作環節。
最後來具體說下學習的問題，以前漫畫是在紙上畫的，隨著電腦普及，漫畫也隨之進入了數字化時代。現在有很多繪畫軟體供大家選擇，而主流的繪畫軟體有SAI和PS。而專業的漫畫軟體也有很多，大家可以網上自行搜尋。我要說的是如果要從事漫畫行業，美術基礎是最根本的問題，堅持不懈的提高自己的繪畫能力才能在漫畫上有更高的成就，還有就是多看別人的作品取長補短。堅持畫速寫是一個很好提升功底的方法，還有就是臨摹別人的優秀作品，學以致用。
要學習漫畫，首先要了解漫畫的種類，目前國內的漫畫主要分傳統漫畫和日式風格漫畫，還有四格漫畫和單張諷刺漫畫。
首先說下傳統漫畫，傳統漫畫是指中國本土成長起來的具備本土風格的漫畫，盛行於七十年代到九十年代，主要以單行本小人書的形式發行，風格以國畫寫意和寫實的畫風為主，再配上文字描述來講述故事。八十年代初期還曾經出現過以劇照替代繪畫形式呈現的漫畫小人書。這個時期的傳統漫畫大師都是美術功底相當深厚的老藝術家為主，使用的技法多采用國畫白描，水墨，以及硬筆白描淡彩為主，每一頁畫面都精心繪製，如今看來堪稱藝術品，現在小人書已經成了蒐藏品，但是傳統繪畫技法還是延續了下來，而後溶入了日式漫畫的分鏡頭設計和敘事方式，減少了大片文字描述的現代國風漫畫。
再來說說日本漫畫，改革開放以後，中日文化交流，讓華人看到了日本漫畫這種獨特視角的故事呈現方式和表現力，迅速對中國漫畫行業注入了新的思想，而年輕人對新鮮事物接受能力極快，九十年代在日漫影響下成長起來的一大批新生代漫畫人進入了大眾視野，如顏開，阿恆、趙佳等年輕漫畫家撐起了九十年代中國漫畫的半壁江山。但是日本漫畫以期完善的工業化模式，龐大的人才體系持續不斷的輸出優質的漫畫逐漸佔領了中國漫畫的大部分消費市場。日式漫畫的特點是故事內容豐富，題材多種多樣，畫面採用多格分鏡，鏡頭感強，具有非常強的視覺衝擊力，氣氛渲染具有很強的代入感。日本漫畫還細分很多類別，有少女漫畫和少年漫畫，少女漫畫一般以可愛的形象和感情線描繪為主，題材多以魔幻和校園言情為主。少年漫畫則偏重硬派和運動戰鬥描繪為主，題材以魔幻，科幻和校園熱血為主。
最後來說下漫畫市場裡的小眾漫畫，四格漫畫和諷刺漫畫，四格漫畫和諷刺漫畫是世界上最早出現的漫畫種類，它的誕生主要是源於新聞報紙行業的發展需求，由於報紙雜誌的篇幅有限，所以要求作者必須把畫幅控制在很小的範圍內就要把一個故事說完，一般漫畫題材都針對當下的時事要聞或者幽默諷刺社會醜惡。雖然現在報紙行業已經漸漸淡出歷史舞臺，但是諷刺漫畫卻會一直存在下去，成為人們抨擊醜惡的武器。
中國的漫畫行業現在主流的是日式漫畫，可能畫風上會有中國風的作品，但是整體表現形式上主要還是以日式為主。其實我更喜歡叫它現代漫畫，而不是日式漫畫。
說完漫畫的前世今生，下面我來說說如何入手學習漫畫。
1.漫畫是個團隊合作的產物，漫畫製作的工作分工主要分為：編劇，分鏡，線稿和後期。編劇就不說了，說下分鏡；分鏡就是負責把文字劇本透過一格一格的畫面描述出來，要求做分鏡的人擁有很好的鏡頭想象力，透過劃分畫面主次關係將故事很好的呈現出來，一般這個環節是主筆的工作。然後是線稿，這個環節就是將分鏡稿拿過來正式繪畫的過程，這個環節有可能也是主筆來進行，也有可能只是一個畫工好的人來進行。再接下來是後期，後期有可能是一個人有可能是一群人，主要包括修線，做氣氛，上色，編排文字等，少女漫畫對色彩要求相對較高。
2.漫畫的不同分工就造成了學習漫畫過程中你的側重點，當然啦，不想當主筆的漫畫家不是個好廚子，但是如果你偏好哪一個也未嘗不可。如果你擅長講故事，你就可以嘗試學點繪畫基礎，學點分鏡知識和鏡頭美學，只做編劇和分鏡的工作，再去找畫工好的人合作。如果你勵志做主筆，就苦練畫功，多看別人的作品和優秀的角色場景設定還有分鏡。後期的工作對綜合能要求比較適合新手入手，但也是很重要的一個工作環節。
最後來具體說下學習的問題，以前漫畫是在紙上畫的，隨著電腦普及，漫畫也隨之進入了數字化時代。現在有很多繪畫軟體供大家選擇，而主流的繪畫軟體有SAI和PS。而專業的漫畫軟體也有很多，大家可以網上自行搜尋。我要說的是如果要從事漫畫行業，美術基礎是最根本的問題，堅持不懈的提高自己的繪畫能力才能在漫畫上有更高的成就，還有就是多看別人的作品取長補短。堅持畫速寫是一個很好提升功底的方法，還有就是臨摹別人的優秀作品，學以致用。