電影技術由早起的唱片發展而來，最早的應該是像卓別林的那種無聲的電影，只有影象，畫面粗糙。到後來的有聲電影，觀眾不僅能開畫面也能聽聲音。但是還是黑白的影象，隨著科技的發展，電影技術也在快速的革新。由黑白的影象更新到彩色的。

彩色影片的畫素還是不高的，為滿足觀眾的觀影體驗，慢慢的電影技術再一次的革新，演變到了高畫質，超清，再到3Dmax有縱深感的立體效果。再到現在的全電腦捕捉動作，影片中都沒有真人了，全部由電腦去完成。現在隨著4K、VR、AR等技術的日益完善，電影技術又一次革新即將到來。可以說電影是由技術支撐的，沒有技術的更新，電影產業就沒有現在的輝煌。

法華人盧米埃爾兄弟發明了電影，並於1895年首次在巴黎公開放映，那時候的電影只是單純生活的記錄，還沒有剪輯的概念。

早期的電影都是默片，膠片上只能記錄畫面。

電影《天堂電影院》裡，拍攝了早期電影放映時的樣子，老式的黑白默片，手搖的電影放映機，以及兇殘的人工剪輯。

隨著時代的發展，1926年，美華人德雷斯特把聲音轉化為光訊號，把聲音錄在膠片的畫面旁邊，實現了畫聲同步，於是電影迎來了一次飛躍式的進步。

在彩色膠片發明出來之後，彩色電影也應運而生。在視聽的效果之上，又多了豐富的色彩。也由此產生了許多善於運用電影色彩的導演。

之後又出現了3D電影，在視覺體驗上更加立體，4D電影，多感官體驗更加豐富，甚至於現在出現的VR技術，使得電影越來越呈現浸入式的體驗。

然而科技可以改變生活，卻改變不了藝術。即使在現在看來，那些默片時代的偉大作品，依然具有無可替代的價值。

電影被稱為第七藝術，即文學、戲劇、音樂、雕塑、繪畫、建築之後的第七藝術。

《第七藝術的誕生》（Manifeste des 7 arts）是義大利影評人、電影理論先驅卡努杜於1911年10月25日發表的一篇著名理論文章，這篇文章是電影理論史的開篇之作，從此“第七藝術”這個概念被廣泛應用，泛指電影藝術。

先講這些是需要你明白，電影是藝術的一種，這一點毋庸置疑。但你可以對比一下，就會發現一個很有趣的現象，其他的六種藝術發展了幾千年，甚至經歷了技術爆炸和科技高速發展的今天，其形態依舊沒有發生太大的變化，唯獨電影與其他六種不同，從西洋鏡，拉洋片（我認為那是電影的萌芽期的形態），到今天無3D不電影，經歷了多少次形態更迭，每一次更迭都與科技密切相關。

那麼究竟電影這個小弟弟與其他六個大哥哥們有什麼不同呢？你可以琢磨一下，然後你就會明白了為什麼是以技術發展作為支撐它發展的了。

其實原因很簡單，電影是動態擬真藝術，它首先滿足的是我們對於想象和模擬現實的慾望，而這種刺激是會衰減的，舉個例子，當第一次出現電影的時候，一個火車進站的畫面就讓大家驚慌失措，今天就算威整天把地球打破了你都覺得不過癮。

就像其他的藝術形式一樣滿足視覺的一定首先是好看，滿足聽覺的一定首先是好聽，拋離了這個對美的基礎追求去單純的談藝術，是沒有意義的。

其次是本身藝術形態的問題，音樂，戲劇，雕塑繪畫從藝術形態上是靜態的，大家在欣賞這些藝術的時候是與儲存介質發生密切關係的，比如詩寫在紙上，戲劇在舞臺上，音樂在音軌裡，雕塑是固體，繪畫在平面，建築跟雕塑有點兒像，但電影和其他六個都不同，它的介質是螢幕，呈現的是擬真，大家對擬真的東西的要求會越來越高，自然也就會隨著技術的進步一次次的進行變革，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體，直到有一天真的模擬成為你身邊的“真”，也許到了那一天，電影的技術也就到頭了。