86版西遊記中有特效的，大到猴哥翻跟頭，金箍棒隨心所欲的變化，還有四大天王，天兵天將天空現身，小到猴哥靈魂出竅，或吹口仙氣。雖然特效鏡頭不多，也不算精緻，但是內容卻深入人心。

90年代有過一系列西遊記拍攝揭秘的專題片，當年我就很喜歡；後來我接觸了CG行業，就刻意留意過題主說的內容。以下內容記得不是很清楚了，網路上應該能查到相關採訪和影片。

當年，為了處理這部神話劇中的特技，領導單獨批了一筆費用，引進了好萊塢的特技機，並且安排人員去培訓，結果回來後，發現好多想法無法實現，比如白骨精讓人飄過來，人不是立體的，呈紙片狀，但是技術人員無法實現，領導很生氣，你們怎麼學的？請來外國專家，專家說買個機器就可以實現了，報給領導，領導說要花錢？那就用紙片吧！結果依然造就了經典。

現在看，當年央視使用的不過就是原始的特技機，一些扣像（鍵控）技術還很粗糙，但是製作人員和導演非常用心，開篇孫悟空鬧地獄段落的黑白無常，靈魂出竅；孫悟空各種變化後身形、特技與實物的疊加，比如有一集孫悟空變成蜻蜓後，頭像與蜻蜓的結合，各種藍幕特技與真人表演的互動，比如孫悟空第一次到天宮變小與各路神仙的互動，體現寶物神蹟的各種光等等，簡直榨乾了這臺機器的價值。

西遊記當年的佈景，霧效、人物化妝等，至今也無人超越。有誰見過比當年西遊記中神仙和妖魔更貼切的造型嗎？各路神仙，佛祖，大小妖怪，牛魔王都是經典。

不得不說楊潔導演功勞巨大！

鄧鄧鄧，燈燈等燈登登……序幕一開場就是特效啊。（ps.這個鏡頭非六小齡童本人出鏡，而是體操運動員在蹦床上做的動作合成的）

就像最近大火的《流浪地球》一樣，為了劇情需要，大家群策群力，想盡辦法呈現效果，一群可愛可敬的人為了同一目標共同努力，必然會產生非凡的成果。只用一臺攝像機、一個攝影師，耗時6年多成就經典。

下面我來說幾個老版西遊記中的特效鏡頭，或者是“偽特效”的鏡頭，以及一些幕後故事吧：

低空飛是劇組從香港武俠片中學來的吊威亞的方法，不過當時的安全係數很低，經常會從空中摔下來。

騰雲駕霧飛，就像本文開頭說的，是演員事先做好飛的動作，用摳像技術合成的。雖然如今我們回頭看，一眼就能看出很假，但是在當時已經是中國影視業最先進的技術了，真的是良心製作。

利用摳像技術的還有很多鏡頭，比如：像蟻人一樣變大變小、車遲國比賽砍頭、孔雀公主湖面起舞、真假唐三藏等等，都是事先做好動作再合成場景的。

紅孩兒的三昧真火，這個其實不能算特效了。為了看起來真的口吐火焰，劇組採取了借位的辦法，紅孩兒噴火基本上都是側面的鏡頭，在小演員遮擋的後面，用噴火器同步射出火焰。

瑤池仙境、靈霄寶殿、大雷音寺……為了拍攝煙霧繚繞的縹緲仙境場景，該劇使用了大量的固態二氧化碳（俗稱乾冰），利用其易揮發成霧的特點營造雲海效果。當時還沒有專門的乾冰機，劇組只能靠人工同時搖晃幾十個乾冰瓶來達到雲海翻騰的效果。在一場赤腳大仙赴蟠桃盛會的戲中，赤腳大仙站在平板車上緩緩飄來，其實在底下的乾冰霧中還隱藏了一位拉平板車的工作人員，拍完鏡頭後才發現他不見了，原來是因為缺氧導致當場昏迷了。只有這種甘於奉獻的精神才能成就神片！

龍宮，海底的天堂。大聖幾番去龍宮辦事，有去借定海神針的、有去求雨的，這水下世界溼噠噠、水淋淋、冒泡泡的感覺怎麼去呈現呢？不可能那麼多演員真的一起憋氣潛水來表演啊。因此，劇組腦洞大開想了個絕妙的辦法，就是在攝像機前面放了一個透明的魚缸，透過魚缸去拍攝海底龍宮，效果很不錯。這真是一個好點子！贊一個。

蜘蛛俠，哦，不對，是蜘蛛精肚臍眼噴出的蛛絲，其實是被人拉直的透明膠帶。

還有：白龍馬其實是黑馬刷白漆的；筋斗雲翻跟斗和中國產凌凌漆一樣是要彈簧的；因經費不足，同一個演員經常飾演多個打醬油角色等等故事。

亂說（西遊記）是一部很好的娛樂影片，加上基本都是實景拍攝，把觀眾的胃口有很大程度的提升，再加上其音樂，也功不可沒。

西遊記一拍攝就是

好幾年，大家看著不管是悟空翻來翻去的跟斗雲，還是仙人和妖怪的輕飛和閃現，所有都是特效，騰雲駕霧感覺很輕盈。實際上在拍攝時，不是機器就是人工吊著飛或者人工拉著繩跑來跑去，拉著演員上下飛。煙火，變化，都是特效，就連妖精的臉都是矽膠塑形。所有除了自然風景以外，基本都是特效。