可能每個人心中都有幾部看過之後難以忘卻的電影，有些好電影甚至反覆能看上好幾遍也不嫌煩。雖說，這幾部電影被稱為百看不膩的電影，其實百看不厭的電影肯定不只這些。有些電影會百看不厭也是因人而異。

主要講述了中土世界第三紀元末年魔戒聖戰時期，各種族人民為追求自由而聯合起來，反抗黑暗魔君索倫的故事。2001年至2003年，由彼得·傑克遜執導的《指環王》系列電影上映，該系列電影共榮獲17項奧斯卡金像獎，其中《指環王3：王者歸來》榮獲11項奧斯卡金像獎，成為奧斯卡歷史上獲獎最多的影片。

最開始知道這個電影，是同學介紹的，那個時候泰劇超級火，也 帶火了馬里奧，光聽這個名字，我就沒什麼興趣，只感覺是那種打架鬥毆墮胎的狗血青春電影，後來又有好多人推薦，閒來無聊，就看了一下。“小水”醜小鴨變天鵝，真的是越變越好看，之後以男主視角看他對女主的感情，真的是感動辛酸到哭，好在最後，算是happy ending啦。女主，生活中也是美美的，入坑還看了她一部泰劇叫《火之迷戀》。

一部找不到缺點的電影，2003年在南韓票房冠軍的寶座上停留了三個月之久的最佳南韓犯罪電影，堪稱經典。影片講述了南韓的一個小鎮上，出現了一系列的連環殺人案，小鎮警察和從漢城調來的蘇警察共同辦案的故事......

他的電影真的是百看不厭！當你不開心的時候，看一下吧，忘掉煩惱的良藥！最感動的一句話影評：如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！此情可待成追憶，只是當時已惘然。可能就是對那些最美好的錯過的真實寫照吧！

想不到中國成色最高的片子是義大利人拍出來的，作為一名作者，實在既嚮往，又遺憾。這部影片最大的價值我覺得在於導演用一種近乎嚴苛而公正的手法拍攝而出，處處充斥著一種史家治學嚴謹、客觀、無私的歷史觀感。中國需要這樣的好片子！“如果換做我是溥儀，真的，我不保證我能比他做得更好”——如果你看完這片能有這感覺，那便說明你看懂了。

對於今天我們要說的這部電影，很多人認為這部電影成功的一個要素就是大叔與蘿莉，可能我說到這裡，你就要知道我說的是哪一部影片，沒錯，今天我們要說的依然是這部經典的電影，這個殺手不太冷。

其實這個因素雖然有很大的特點，但是其實很平淡，這部電影成功的共同主要原因是因為他每個元素每個方面都做得很出乎我們的意料，比如說兩個人都失去了所有的家人。除了性別，我們的小女主更像是我們小時候的男主，我們不由得可以想象我們的男主小時候是否也遭遇了這麼多的苦難才變成了現在的樣子呢？

再回到我們這部電影的題目，殺手在我們每個人的心中，那必定是冷血無情的代名詞。這是因為你說我可以去剝奪別人的生命了，那麼必定是心中十分冷血，才能去做這樣的事情，並且把這樣的事情當做一份工作，當成你每天日常都要去做的事情，但是在真正瞭解我們這位殺手之後，我們才明白了，有很多人去做這份職業，其實最大的原因是身不由己，他們無法掌控自己的未來，他們淪落到這裡，再做過一次以後就不得不一直的做這樣的事情，在做過一次之後深陷進了這個泥潭，自身的重量和生活的壓力會壓迫著你一步步深陷，知道不可自拔。

顯然如果兩個人一直生活下去的話，女主會成為我們男主的另外一個翻版，成為一個更加冷血無情並且以殺人為樂的殺手，但是我們瞭解她的日常生活，直到她從小並不想這樣選擇，她是因為別無選擇才敲開了殺手的門，才進入了他的生活，難道她不想做一個快樂的小女孩吧？她直到最後也想著的是為自己的家人報仇。她想學習男主的能力，是因為她想為自己家人報仇，她從來沒有考慮過在報仇之後自己能做什麼。

或許曾經的男主也是這樣，因為一場仇恨和意外選擇走上了這條路，但是在成功報仇之後，發現自己成為了一具行屍走肉，但是活著終歸是要活下去，所以選擇了殺手這份職業，並且一直生活到現在。直到他遇到了我們的小女主，他的生活才重新煥發出了不一樣的色彩。

悲情似乎永遠可以賺足我們的眼淚，而這部電影讓我們知道了這些平常我們接觸不到的角色在背後居然有著這麼多的無奈和痛苦。所以在看到影片中的那些反轉時，我們才會這麼的感動，本來要維護正義的是警察，但是他卻和那些販毒的人蛇鼠一窩成為了這個城市最大的禍害，而這個冷血的殺手，本來應該是被這些警察追捕的人物，在最後卻為了正義和他們同歸於盡。

生活永遠少不了去選擇，但是你是什麼樣的人不重要，你做出什麼樣的選擇才最重要。我們的男主在選擇走上這條路，是他的那些就喪失掉了所有的安全感，畢竟他每天都要剝奪別人的生命。他要擔心有仇家殺上門來，他要擔心自己會遭到很嚴重的報復。

在未來我們的女主會一直長大，但我想象她永遠都忘不了這一段記憶，在她生命最黑暗的一段時光內給他溫暖。給她帶來新的希望，給她帶來新的生活，把自己的一切都給了她。可能只有在死後選擇這條路的人，才能在最後得到安寧。但是如果再給他們一次機會，我想他們每個人都會選擇自己已經走過的路，因為很多時候不是我們不想去做選擇，而是生活逼迫著我們，讓我們不得不去選擇最壞的那一項。

我看過最虐的電影是《7號房的禮物》。一部很感人的南韓電影。

該影片主要講述了教導所7號房雲集著罪大惡極的凶犯們，為了幫龍九達成見女兒一面的故事。

只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。父親龍久為了幫女兒買美少女戰士的書包而捲入一起幼童誘拐姦殺案，搞不清楚狀況的龍久被當成犯人，關進了7號牢房。

在7號牢房裡，聚集了走私犯蘇楊浩（吳達洙 飾）、詐騙犯崔春浩（樸元尚 飾）、通姦犯姜萬範（金正泰 飾）、恐嚇犯老徐（金基燦 飾）和搶劫犯申奉植（鄭萬植 飾）等五毒俱全的“社會渣滓”。本是無惡不作的大壞蛋，但後來被龍久孩子般純潔的心漸漸感動，不惜冒險幫助兩父女相見。

電影到後面藝勝爸爸龍九要去被執行死刑在轉角處跌倒時，聽見藝勝叫喊衝回藝勝身旁抱著女兒痛哭；哭喊著“救救我， 我錯了， 對不起” 。一直到藝勝長大成人作為爸爸的被告辯護人用強有力的證詞為爸爸討回公道，說的那一句 “我代表正義原諒爸爸”，爸爸錯在心軟為了保全藝勝而說謊將不屬於自己的罪行帶在自己頭上。

影片主打父女親情牌，敘事流暢，暗湧著對當時社會特權階層的諷刺和有力的控訴。弱勢群體不是那麼容易被汙衊和忽悠，片中充滿了生離死別的父女親情，煽情不為過，女兒成年以後為父親的正名更令人唏噓不已。

那這是一部怎樣的電影呢？講了一個什麼樣的故事？

這部電影的主人公是海蒂，打小雙親便去世，跟著她姨媽生活。後來，她姨媽將她送上了阿爾卑斯山，讓海蒂跟著性格孤僻的爺爺生活。在阿爾卑斯山生活的這段時間，認識了牧羊小孩彼得，結下了友誼。一段時間後，海蒂的姨媽來接海蒂到城裡，並將海蒂賣給了富貴人家做伴讀丫鬟，結識了幼年散母且大病後無法站立的富家小姐克拉拉。克拉拉喜歡海蒂，並將海蒂視為最好且唯一的朋友。

海蒂回到阿爾卑斯山後，又過上自由自在的生活。一段時間後，太想念海蒂的克拉拉在奶奶的帶領下來到了海蒂生活的家，也結識了彼得，並重新站起來走路。

為什麼說這個電影讓我淚奔呢？

《海蒂與爺爺》講述的是一個很樸實的故事，但是描述人物很到位。

從小在阿爾卑斯山放羊的牧羊人彼得理想是當農民，不愛讀書寫字，有點貪吃。唯利是圖的海蒂姨媽，雖然為了海蒂將來卻從來不問海蒂的想法。

而克拉拉是一位因沒有朋友而害怕孤獨的小女生，還有慈祥善良的奶奶、醫德高尚的醫生等等等。

這部電影不過是在故事情節，還是阿爾卑斯山的風景，都能給人一種特別溫馨的感動。

電影裡，有一個情節：海蒂因為思鄉病，半夜夢遊，被克拉拉的父親和醫生髮現後，醫生抱著醒過來的海蒂，詢問海蒂夢到了什麼，海蒂哭著說她想家了。

綜上所述，《海蒂與爺爺》是一部少有的冷門佳作，至少可以讓不少人看完淚奔，反正我淚奔了！

我個人推薦一部南韓電影《熔爐》，這部電影甚至被稱為改變南韓國家的影片。

《熔爐》改編於南韓真實事件，是一部關於人性的電影。

真實事件為一所聾啞學校新來了一位老師，這位老師發現這所學校充滿了校長、老師對學生的性侵、虐待，於是新老師決定伸張正義卻遭不幸被校長殺害。

律師的醫生朋友接著替他抗訴但始終沒有結果，絕望的醫生最終選擇自殺，自殺之前他寫下了數萬字的遺書釋出在網上希望引起關注。

數百萬網友觀看電影后在網路上簽名要求政府重新徹查此事，光州警方在社會輿論下重新開始調查，但案件早已過了追訴期，校長也因病過世，警方便做做樣子而已。

對此南韓民眾開始舉行抗議，引起了南韓高層的重視，最終南韓國會通過“性侵害防止修正案”，又名“熔爐法”，以及《社會福祉事業法》修正案等一系列法律，確保社福機構經營公開透明，納入外部監督力量，並保護聾啞兒童。就像電影中的一句經典臺詞一樣，“之所以有冬天，是因為要我們去尋找溫暖;之所以有反抗，不是為了改變世界，而是為了不讓世界改變我們”。

我覺得是《忠犬八公》

有的時候看到木心先生的那一句話，好久沒有小步快跑去迎接某個人的快樂了。就覺得有一點點悲傷，有一點點失落。特別是看到影片結尾，一個大雪紛飛的冬夜裡，狗狗還是站在車站的門口迎接那個永遠不會回家的人，就覺得更是感動。狗狗知不知道自己等的那個人永遠不回來了呢？如果他知道的話，為什麼還會一直等下去？他難道不冷嗎？他不絕望嗎？ 看了來來往往那麼多人之後，沒有一個是自己想要等的人會不會覺得很失落？他小步快跑去迎接的那個人不見了，他要去哪裡？影片是以善良的教授收養那隻狗狗而開始的，這對於教授來說可能只是一個簡單的善舉，但是對那隻被收養的狗狗來說是救了它的一生。從此之後，狗狗的眼裡面就只有教授一個人。後來的每一天，教授去上班的時候，狗狗都會親自跑去車站送他，教授下班的時候，狗狗也會在暮色深沉的時候等著他。後來老教授不幸患病死去，但是狗狗的行為習慣卻沒有改變，他依然保留了自己對主人那深沉的愛。

記得2010年看了一部家庭劇情電影《歲月神偷》，一直到現在還記憶尤新。那個時候感動的真的不行，很多次都暫停下來難過得不行，再慢慢的看，慢慢的回味，眼眶中淚水隱隱在轉動。整部片子都表現得非常純粹和真誠，很貼切當時的時代社會背景，沒有絲毫的誇張亦或者浮誇，給觀眾完完全全的呈現了一部好電影，一部佳作。這也是任達華的一部經典之作。

《歲月神偷》於2010年4月份上映，有任達華、吳君如、李治廷、秦沛等人領銜主演，當時的豆辯評分可是8.9，票房達到了1560萬。還在第60屆柏林電影節上獲得了最佳影片獎和在香港電影金像獎上，獲得了最佳主演獎、最佳新演員將等諸多獎項。

《歲月神偷》影片講述了，1967年到1977年，在這十年的時間中，發生在香港深水埗，一個很普通的四口之家，任達華和吳君如飾演的一對省會底層的夫妻，突然在一夜之間驟升變故。在經歷了這樣的人生百態之後，感悟在歲月的變遷，在面對這個歲月的“神偷”面前，還要堅強的面對生活，樂觀的生活，不停的更這個“神偷”做對抗。

影片雖然雖然只是講述了一段看似平凡的故事，卻把生活中的衝突擴大了。時間無情的悄然而逝，但是申請和親情永固。夫妻的相互扶持，頑強不屈的生活，一幕一幕讓我很是感動，生與死的苦難，都存在於沒得人的生活當中，希望那個每個人都能堅強的面對和接受。

生命的逝去，在歲月長河裡顯得那麼渺小，歲月流逝，我們要過好每一天，珍惜身邊人，珍惜現在，願歲月靜好，顯示安穩。

最後推薦一首歌曲《歲月神偷》，很好聽，調子也很清新，能透徹人心靈的那種感動。

愛.回家

說到最感人的片子，有一部南韓片不得不讓小編提起，。每一個擁有外婆的人，都會被感動到淚奔。在看這部影片的時候，我們都會想到底我們是在看一部電影，還是真的想我們的外婆了？講述了小外孫尚宇，從剛開始瞧不起又窮又啞的外婆，到最後逐漸被外婆無私偉大的愛而感動的濃濃親情故事。在暑假的一天作為一個單身媽媽的尚宇媽媽，為了方便找工作而帶著尚宇女來到了鄉下，，她想要把上尚宇暫時的放在78歲的外婆身邊。外婆年事已高，行動也是相當的不便，文盲的他也幾乎已經失去了說話的能力。從小在喧鬧的城市裡長大的尚宇，告別了肯德基、遊戲機和電視機。突然來到了一個很少有公車，幾乎與世隔絕的鄉村裡，他感覺到完全無法適應這裡的生活。孤獨而又沒有辦法適應的尚宇只能把氣憤發洩到行動緩慢，啞口無言的外婆身上。他為了一個自己心愛的遊戲機換一個電池，便偷偷拿走了外婆頭上的銀簪子，他在外婆的一舉一動都嗤之以鼻。但是外婆卻始終默默地承受著她所做的一切。隨著時間慢慢的流逝，他漸漸地體會到了外婆的用心良苦和呵護之情。他也漸漸的適應了鄉村的生活，然而離別的一天也很快就會到來了。

我看電影真的很少哭，喜歡的角色死了都沒怎麼想哭，淚點大概很高吧。

第一次看電影哭，是看《小蘿莉的猴神大叔》哭的，為了一個陌生的小女孩，拼盡一切送她回家，後悔把小女孩“送去給”人販子，大打出手打了人販子，並且不相信陌生人自己送小女孩回家，特別是最後分離的時候，小女孩發出了聲音，拼命向大叔跑去，這是我第一次看電影流淚了。

第二次是《嗝嗝老師》，從一個患有圖雷特綜合症的女老師帶著一群不乖的學生，老師發現各個同學的特長，學生調皮之後認到錯誤向老師道歉，之後擁抱在一起。認真學習，翻盤成成功人士的電影。

其中這部電影哭的挺多的，老師受到的不平等，學生們的不平等，學生被老師感動卻有些學生不認情被其他學生開導。最後老師學生都受到了認同。

說真的，現在印度的電影，越來越好了，印度的電影越來越多來到了中國電影院播放，這也就是印度為什麼受到很多人的喜歡

我是周星馳的忠實粉絲，看了他演的所有的的電影。

感覺他以前演的每一部作品都是經典，都是我們這種普通老百姓自己的事情，作為一個喜劇演員能把生活底層的人物用一種搞笑無厘頭的形式展示出來，是需要演技的。特別喜歡他曾經演過的《唐伯虎點秋香》、《大話西遊》、《中國產凌凌漆》、《食神》、《喜劇之王》、《逃學威龍》等這些作品。在這所有的的作品裡面也就是喜歡《喜劇之王》。

也許是我的經歷與《喜劇之王》裡面周星馳扮演的角色太相似吧！每一次看都是笑中帶淚的看完，後又是深深的難受。一個人想成為一個真正的演員不斷的學習，嘗試去劇組演出，然而以為太多自己獨特的見解而不被理解，就算扮演一個死屍都讓人嫌棄。再遭到各種拒絕和打擊的情況下還是沒有忘記：“其實我是一個演員”!

特別是作為一個小人物對於感情的那種內斂和壓抑，在和張柏芝的對手戲裡面發揮得淋漓盡致！二人共度一宵離開時那些經典臺詞：“不工作，你養我啊？”“我養你！”都深深的印在每一個人心理。

很多人問我為什麼對老的《喜劇之王》這麼愛看呢？也許是從影片裡面看到太多的自己了吧！

我，一個從事影視廣告拍攝製作多年的行業老人來講，這些年來經歷了太多的坎坷和無奈，曾經多少次想放棄，但是還是內心那份對於影視作品創作的摯愛和難以割捨。拍攝過數百部影視廣告，當在電視裡或者是大型晚會播出時告訴家人朋友：“這個廣告是我籌劃導演的！”回答一般是：“就你也能拍出這麼好的作品，吹牛吧？”當很多的小導演負責拍攝製作成功時署名導演是別人的時候，內心那種淒涼也是無以言表的。作為一個行業裡面的沒有名氣沒有知名度的底層影視工作者都是像老黃牛一樣不停的工作。創作出來的作品只有署別人的名才可以呈現在觀眾面前。放棄就一無所有！堅持還可以生存！這就是悲哀！

新的《喜劇之王》出來了，我沒有看過，也不想看，怕影響我對老《喜劇之王》的摯愛！