其實我倒覺得還好，像以前出一個專輯的話裡面真正算好歌的，被人銘記的可能也就一兩首，那些大神優秀的作品可能多一些，但是總體來說專輯也相當於捆綁銷售，走量。

而一首一首出我覺得辨識度更清楚，大家也都好區分，好就是好，不好就是不好，你這首歌好，我就買，我就聽；你這首歌不好了，我也就選擇不聽。

當然對於那些喜歡買專輯收藏的朋友可能並不算友好，不過對於更多的不追星的聽眾來說，也算是合理的。

好久好久沒看到誰出一張比較好的專輯或者單曲了。以前讀初中和高中的時候MP3經常每週都去外面下載最新發行的歌曲，一直都是幾首老歌不停的迴圈聽。

現在，越來越多的歌手不像以前出整張專輯售賣，而只賣一首歌。因為現在和以前不一樣，以前都是發唱片出專輯，現在大部分都能在網路上聽到，所以就會有各種各樣的版本，而且一般專輯裡的原唱版都是要付費的，很多人也會選擇聽現場版。

1.專輯一般是一張專輯講一整個故事，將整張專輯打散但拎出來後，可能故事性就不是那麼強了。

2.專輯中有些專輯的風格是與專輯整體相對應，但是單聽就不那麼好聽。

3.一整張專輯創作時間過於長，耗費作者太多的心血。

4.粉絲文化的效益下，出單曲比出專輯更省時省力，而且單曲的打榜比整張專輯的打榜投入更小，收益更大。

5.現在的人太浮躁，很難聽完整張專輯和將專輯內的歌曲聯絡起來，也很難知道作者的心血和付出，所以出一首單曲更簡單也更經濟，傳唱度越高越好。

6.單曲的發行可以更好地判斷音樂市場和粉絲的喜好。

因為水平不夠，不好好沉下心來學習，只想著賺快錢，人心浮躁！

還有就是演藝圈的錢也太好撈了吧，一首歌可以吃一輩子。讓那些科研工作者情何以堪！

因為現在都有文化，誰都會寫，那以前有幾個有文化的人，所以一個人寫不完的，現在那有那麼多寫，所以現在只有小篇？

這個問題和時代有關

1、羅大佑、李宗盛時代，華語音樂的巔峰時代。那時候，他們受到歌迷的推崇，會用非常多的時間來寫歌曲。製作週期長，所以經常一年寫個幾首，1-2年的時間裡出一張專輯。歌迷也是非常好買賬的。

唱片發行，公司會配合著宣發，告知歌迷，整張專輯的概念，表達的含義。很多時候，並不是專輯的每一首歌都紅了，成為經典。但是因為渠道有限，所以歌迷覺得能聽整張專輯，非常過癮。

2、臺灣、香港地區的娛樂業發展蓬勃，藝人可以主攻一個方向，比如音樂。也可以兼而有之，比如四大天王，張國榮、梅豔芳、譚詠麟。

明星和粉絲的互動也越來越多，帶動了更多的人投入娛樂行業。但是更多人進入就意味著質量的不能保證，音樂和影片的結合，讓人們更願意消費影片，比如明星好不好看，至於音樂是不是好聽？人們越來越不在意。加上音樂人長的不好看，劣勢就越來越明顯。

3、新時代到來，網際網路免費下載衝擊了傳統唱片行業，讓人們獲得歌曲的渠道變得容易。唱片公司不掙錢，給歌手和創作人的錢自然越來越少，宣發的力量非常薄弱。所以，歌手不得不一首歌一首歌的發。

可以直觀的看到，香港音樂圈基本沒落了，臺灣除了周杰倫、蘇打綠，東南亞除了孫燕姿和梁靜茹，其他也基本沒落了。

4、內地音樂曾經有過一段時間的好日子，大約是在朴樹、許巍、汪峰、羽泉時期，無論是流行，搖滾，民謠都得到了市場和口碑一定的認可。這個時候，也是港臺唱片公司想在內地大展拳腳的時候。所以，內地的歌手，製作模式也基本復刻了以前的模式。

5、當下，是網際網路發展20年的結果，也是一個新的時代。歌手的創作、宣發從傳統唱片公司轉入自媒體，數量是有保證的，但質量和時間卻無法保證。所以，一個歌手一段時間內，出一首歌，也有試探的意味。如果市場反應好，也許會出專輯的。

以上。

以前的人傻些！把那麼多好歌湊一張專輯，還是賣那麼多錢。還不如把幾首好歌分開發行，賺幾次錢！現在人變聰明瞭。還有，也可能是寫不出什麼好歌，所以只能有一首算一首啦！