紀錄片首先是一種觀點、一種看法，一種對於某種問題、某個人物、某一狀態所持的看法。紀錄片作為一種“理念”，它永遠以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對我們今天飛速發展和變遷的社會、文化的關注與記錄。

拍攝者與被拍攝物件永遠在“平等”之上進行平視、對等的交流，包括怎樣適應險惡環境，怎樣與你拍的物件融為一體，與被拍攝者一樣思維，一樣呼吸，一樣喜怒哀樂。我們常要做的就是和拍攝物件交朋友，使他信任你，在拍攝中不再回避你和攝影機的存在，而是坦率地接納這種存在，乃至忽略這種存在，忘記這種存在。

在紀錄片拍攝中，現場的聲音是構成真實性不可缺少的部分。忠實地錄下同期聲是必不可少的。但是，事實卻並不完全如此，我們很多節目的同期聲要麼拒絕錄入“噪音”，要麼根據主觀需要隨意開啟、關閉同期聲，要麼配以後期模擬音響。在拍攝紀錄片中，真實還原同期聲最好的辦法，就是外接一路話筒收音，成為混合音響。

拍攝現場常常是紛亂的、複雜的。對於紀錄片而言，場面不受我們控制。在人物眾多的嘈雜場面，我們常常會遇到不知所措、令人困惑的“盲點”。我在開始拍片時也時常遇到這種情況，事先預定了許多的拍攝方案、拍攝角度，但一到現場，突然的變化會讓我手忙腳亂。這是考驗人的時刻。環境變化、攝製組人員的建議或其他人的提示常會干擾你的初衷。應該學會排除干擾，保持自己的獨立思考和清醒意識，不妨反覆問自己：“我事先準備的拍攝方案是否能行?我的主要目的是什麼?在這些眾多的事件或人物中，哪一個最有意義?如何去實施?”當然，對這些問題的回答必須在短時間做出，因為你所拍攝的事件、人物是不能等待你的。

由於我們常常是單機拍攝，因而採訪者的問話和傾聽表情需要再一次拍攝。除單獨錄製採訪者的反應鏡頭外，還可以採取拍攝採訪者與被採者同處於畫面內的鏡頭;拍攝一些同一空間中的其他物件，在後期製作中加入，既提供了環境中的細部資訊，又調節了視聽節奏;插入與談話有關的其它畫面。

我是一名編導，也拍攝了不少紀錄片，我認為紀錄片是有技巧的，技巧包括拍攝技巧、剪輯技巧、配樂配音技巧等等。每個技巧裡面有包含了很多小技巧，比如拍攝要注意光影變化、構圖技巧、鏡頭的敘事等，剪輯有很多方式方法，平行剪輯、交叉剪輯等，配音配樂也要結合紀錄片的風格以及要傳達的情感與主題。總結來說，拍攝紀錄片是有技巧可言的，合理運用技巧，所拍攝的紀錄片才能出彩，才能打動觀眾。

作為外行人，我個人覺得不是。

首先不論是影片還是圖片，每一個形象傳達給我們的都有突出點和襯托點，為了主題我們拍攝或者繪製的時候多多少少都會有側重點，而不是全是一種淨頭，這樣觀眾也會看的索然無味。

舌尖上的中國為什麼那麼火，而男女老少都喜歡看呢，這不僅是片子的立意、配音、剪輯、故事等等的好，更為重要的還是拍攝的手法能很好的表達每個食物的特點和情懷。