我認為，寫字筆畫呆板，主要是用筆的靈活度不夠。俗語稱之為：書寫的熟練度不夠。怎麼解決寫字時筆畫呆板的問題呢？現在談點個人的看法，供題主參考之。

第一，多寫多練。

建議題主多臨帖，並且要深入臨帖，只有這樣，才能把字寫熟練。學書法，就是要寫！寫！寫！寫多了，用筆就熟練了，寫多了，寫出筆畫就不呆板了。要想達到筆畫寫的不呆板，須用十年功。時間短了肯定不行。

第二，注重用筆技巧。

要養成自然書寫。所謂的自然書寫，其前提是用筆一定要熟練，下筆要穩！準！狠！不但要寫出力度和厚度，還要寫出靈活度。比如，起筆回鋒時，可入紙回鋒，也可容中回鋒，總之，無論怎麼回鋒都是可以的，關鍵是動作要到。動作到了，回鋒的問題就解決了。這只是我給題主舉的一個例子。有人說書法創作需力透紙背，這個提法要正確理解。力透紙背，主要是書寫時的力度在空中的顯現，以及筆與紙接觸時的磨擦與巧妙結合，而不是硬性的用筆把紙穿透。還有就是起筆，行筆，收筆時，一定要把握好一個“度”，生硬的動作是不行的，要用靈活的動作。

第三，養成在生宣紙上臨帖的習慣。

生宣紙吸墨性強，用筆不好控制，但是，從另一個層面上說，在生宣紙上寫字能提升用筆的靈活度，用生宣紙寫字久了，靈活度就自然而然就有了。靈活度有了，筆畫就不呆板了。

1、《晉 · 王羲之 · 蘭亭序》之中的“一”字，就是一筆橫畫，但是從起筆、落筆、行筆、收筆，每一個步驟都一絲不苟、絲絲入扣，這一筆猶如長袖善舞，而俗人寫的往往就是一個箭步往前衝。這就是差距！

2、再看《晉 · 王羲之 · 二謝帖》中的“未”字，兩橫畫凌空起筆，筆尖入紙，第二橫奇峰突起，突出牽絲，“以使轉為形質”，使上下緊密結合在一起，逆勢長豎鉤，微微左突，又挺拔之姿，最後兩點左右呼應，一氣呵成。

《二謝帖》中這個字當中，不斷調整筆勢方向，順峰逆鋒交替使用，陰陽互化、精妙入微，比王羲之另一《蘭亭序》上的寫得還要精彩（見下圖）。

至於一般俗人的字，自然不能跟王羲之相比了。不信就拿那個狂妄得不得了的米芾的字來比試一下，下圖分別出自《宋 · 米芾 · 甘露帖》、《宋 · 米芾 · 秋暑憇多景樓詩帖》，與大王的字相比，真不可同日而語啊！！

書法筆畫要不呆板，就要在一筆當中寫出精微變化，富有陰陽向背、起伏波瀾。多揣摩一下二王筆法吧，希望會有所得！

碼字有些累，先講這麼多，明天接著講。

初習書法，筆畫呆板是必經的一個過程，尤其是學習《九成宮》，更容易出現這種現象。學任何東西，先要學規矩，然後才是靈活運用規矩，而學規矩的階段就容易呆板。

學習楷書，要解決呆板的問題，可以試試下面的方法：

一、學一點行書。有經驗的老師，會讓主攻行草的學生學一點篆隸，讓其在跳動中行草中增加沉著，能靜下來；而對主攻楷書的學生，則要求學一點行書，增加其活潑、靈動的韻味。關於這一點，楊凝式的《韭花帖》是典範。

二、向魏晉楷書學韻味。以楷書為主的書法家，在學習唐楷後，魏晉楷書幾乎是必修之路。唐楷規矩森嚴，規律性強，更易上手。而魏晉是楷書源頭，以唐楷入門後，再上溯魏晉求韻味是學書正途。

三、向魏碑求趣味。魏碑位於魏晉與唐楷之間，種類繁多，風格各異，其中不乏精品，學習這些精品可以增加楷書的趣味與靈動。

寫字筆畫的學習應該從筆法上下功夫。一個筆畫寫出來經過起、行、收三個階段，起筆階段要根據每個字的筆畫結構確定入筆的角度，一個筆畫可以從不同的角度入筆，就是所謂的八面出鋒。行筆過程中結合提按、使轉的不斷變化，增加筆畫的靈動性，並且不斷調鋒，中鋒用筆使筆畫厚重入紙。收筆階段透過頓收、回收、放收、把筆鋒的鋒尖收到筆畫的末端使筆畫沉著厚重不輕浮。