記得有一年，上海公安學院特邀上海音樂學院博士，現在復旦大學中文學院從事博士後研究的趙文怡老師，為軍轉培訓學員作《音樂與心靈的溝通》專題講座。趙老師從世界音樂史講起，詳細介紹中國、非州、歐洲等地的音樂文化、音樂經典和音樂典故。對我這個不懂樂理、不識樂譜，卻能玩玩笛子、口琴、胡蘆絲的人來說，似乎有頓開茅塞之收穫。
第一，讓我知道了音樂是什麼，什麼是音樂。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻。這種能夠產生共鳴效果的聲頻，不分地域、不分民族、不分國家、不需要翻譯，它是伴隨人類的產生而產生，伴隨人類的發展而發展，是反映人類現實生活情感的一種藝術，既不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的，感於外物存在的人類最初精神活動的產物。

第二，好的音樂來源於生活、來源於民間。也就是說，沒有深厚文化底蘊的音樂作品很難成為經典之作。這就是世界名曲經久不衰的原因之所在。現在想想，由何佔豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》，為何會成為中國有史以來，乃至當今世界最著名的小提琴曲，那就有它的必然性了。因為這首曲子，濃縮了中國元素、民間元素和梁山伯與祝英臺悲歡離合的愛情元素在裡面，只要你靜靜地聽完這首曲子，腦海中自然而然會浮現那感動天感動地的愛情故事之情景……
第三，”語言的盡頭是音樂響起的地方”。這是貝多芬的經典名句。今天聽了趙老師的講座，真正理解這句話之涵義。語言最有感染力，但在不同的時機、場合和環境下，語言不能隨意亂表達，於是人們就尋找文字去表達，當文字也不能準確地表達時，那麼音樂就是最好的溝通表達方式。因為音樂是透過聲音來表達人們對客觀事物的願望和情感，是一種不需要翻譯的世界性語言，就像你欣賞一首音樂那樣，你的情感自然會跟著音樂走，心情必然也會隨之變化。看看三國時期的諸葛亮，面對司馬大軍兵臨城下，仍在城樓上氣定神閒地彈奏《臥龍吟》，致使司馬對時局作出錯誤判斷，認為諸葛亮指端必有百萬雄兵，非心曠神怡者不能為之。其實，諸葛亮如果不在城樓上彈琴，他還能有什麼更好的辦法能退司馬懿的十萬大軍呢？這正如摯友海林所說，樂可禦敵，亦可鎮心。再看看”竹林七賢”之一的嵇康，他在刑場上彈奏“聲調絕倫”、“憤怒躁急”的《廣陵散》，作為對強權的反抗，以抒臆積鬱於胸的憤怒和不平。為何嵇康當時不留點語言和文字呢？可能這就是語言或文字的盡頭，是音樂響起的地方道理之所在吧。
第四，經典音樂充滿哲學思維和智慧。趙老師講課時，播放不少如不加以解釋，很難聽懂的神秘音樂。如果雕塑、繪畫或文學能夠講述關於現實“故事”的話，那麼音樂更勝一籌，它的感人至深，往往超過其它藝術門類。音樂的這種獨特品性，引起古今許多思想家的思考，而謎底又始終未被揭開。究竟是什麼使音樂成為音樂呢？為什麼有些音樂使我們感到快樂，有些則使我們感到悲傷呢？音樂又是如何促進文化與歷史的形成呢？這些常見的冥思，正是哲學思維所要追問和研究的問題。伯牙彈琴別人聽不懂，唯有知音鍾子期能聽明白。所以鍾子期去逝後，伯牙感慨：”魂歸荊楚斯人去，空留爻辭為誰佔”。可能伯牙彈奏的曲子充滿哲學思想，一般人欣賞不了吧。所以說，哲學家必須懂得音樂。同樣音樂家也應懂得哲學。因為不懂哲學的人，不瞭解身外有何世界，不知道如何體驗人生。從這個意義講，號稱”哲學王子”的復旦大學王德峰教授研究和開設的《音樂哲學》課，更具當代意義了。記得2005年，在聆聽王德峰教授講授《音樂哲學》課時，那是雲裡霧裡。現在看來，要聽懂《音樂哲學》這門課，跟年齡、閱歷還真有關係。
所以，貝多芬是音樂家，又是哲學家，否則無法從他的作品中感受到歷史運動的規律。馬克思是哲學家，又是音樂家，是無產者的“第一小提琴手”。馬克思和貝多芬，他們都有著寬廣博大的精神世界和情感世界，他們的創造趨近於真理和美的永恆。當然，哲學家不必親自譜曲，音樂家也無須著書立說，但哲學家須在音樂中領悟人類崇高情感的浪濤，音樂家應在哲學裡窺見人類歷史的走向。還是引用貝多芬的話：“音樂能使人類的精神爆發出火花。音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示。”
記得有一年，上海公安學院特邀上海音樂學院博士，現在復旦大學中文學院從事博士後研究的趙文怡老師，為軍轉培訓學員作《音樂與心靈的溝通》專題講座。趙老師從世界音樂史講起，詳細介紹中國、非州、歐洲等地的音樂文化、音樂經典和音樂典故。對我這個不懂樂理、不識樂譜，卻能玩玩笛子、口琴、胡蘆絲的人來說，似乎有頓開茅塞之收穫。
第一，讓我知道了音樂是什麼，什麼是音樂。音樂是一種能夠產生共鳴效果的聲頻。這種能夠產生共鳴效果的聲頻，不分地域、不分民族、不分國家、不需要翻譯，它是伴隨人類的產生而產生，伴隨人類的發展而發展，是反映人類現實生活情感的一種藝術，既不是人類身外之物，也不是人類最初的物質生產，而是一開始就是一種富有情感的，感於外物存在的人類最初精神活動的產物。

第二，好的音樂來源於生活、來源於民間。也就是說，沒有深厚文化底蘊的音樂作品很難成為經典之作。這就是世界名曲經久不衰的原因之所在。現在想想，由何佔豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》，為何會成為中國有史以來，乃至當今世界最著名的小提琴曲，那就有它的必然性了。因為這首曲子，濃縮了中國元素、民間元素和梁山伯與祝英臺悲歡離合的愛情元素在裡面，只要你靜靜地聽完這首曲子，腦海中自然而然會浮現那感動天感動地的愛情故事之情景……
第三，”語言的盡頭是音樂響起的地方”。這是貝多芬的經典名句。今天聽了趙老師的講座，真正理解這句話之涵義。語言最有感染力，但在不同的時機、場合和環境下，語言不能隨意亂表達，於是人們就尋找文字去表達，當文字也不能準確地表達時，那麼音樂就是最好的溝通表達方式。因為音樂是透過聲音來表達人們對客觀事物的願望和情感，是一種不需要翻譯的世界性語言，就像你欣賞一首音樂那樣，你的情感自然會跟著音樂走，心情必然也會隨之變化。看看三國時期的諸葛亮，面對司馬大軍兵臨城下，仍在城樓上氣定神閒地彈奏《臥龍吟》，致使司馬對時局作出錯誤判斷，認為諸葛亮指端必有百萬雄兵，非心曠神怡者不能為之。其實，諸葛亮如果不在城樓上彈琴，他還能有什麼更好的辦法能退司馬懿的十萬大軍呢？這正如摯友海林所說，樂可禦敵，亦可鎮心。再看看”竹林七賢”之一的嵇康，他在刑場上彈奏“聲調絕倫”、“憤怒躁急”的《廣陵散》，作為對強權的反抗，以抒臆積鬱於胸的憤怒和不平。為何嵇康當時不留點語言和文字呢？可能這就是語言或文字的盡頭，是音樂響起的地方道理之所在吧。
第四，經典音樂充滿哲學思維和智慧。趙老師講課時，播放不少如不加以解釋，很難聽懂的神秘音樂。如果雕塑、繪畫或文學能夠講述關於現實“故事”的話，那麼音樂更勝一籌，它的感人至深，往往超過其它藝術門類。音樂的這種獨特品性，引起古今許多思想家的思考，而謎底又始終未被揭開。究竟是什麼使音樂成為音樂呢？為什麼有些音樂使我們感到快樂，有些則使我們感到悲傷呢？音樂又是如何促進文化與歷史的形成呢？這些常見的冥思，正是哲學思維所要追問和研究的問題。伯牙彈琴別人聽不懂，唯有知音鍾子期能聽明白。所以鍾子期去逝後，伯牙感慨：”魂歸荊楚斯人去，空留爻辭為誰佔”。可能伯牙彈奏的曲子充滿哲學思想，一般人欣賞不了吧。所以說，哲學家必須懂得音樂。同樣音樂家也應懂得哲學。因為不懂哲學的人，不瞭解身外有何世界，不知道如何體驗人生。從這個意義講，號稱”哲學王子”的復旦大學王德峰教授研究和開設的《音樂哲學》課，更具當代意義了。記得2005年，在聆聽王德峰教授講授《音樂哲學》課時，那是雲裡霧裡。現在看來，要聽懂《音樂哲學》這門課，跟年齡、閱歷還真有關係。
所以，貝多芬是音樂家，又是哲學家，否則無法從他的作品中感受到歷史運動的規律。馬克思是哲學家，又是音樂家，是無產者的“第一小提琴手”。馬克思和貝多芬，他們都有著寬廣博大的精神世界和情感世界，他們的創造趨近於真理和美的永恆。當然，哲學家不必親自譜曲，音樂家也無須著書立說，但哲學家須在音樂中領悟人類崇高情感的浪濤，音樂家應在哲學裡窺見人類歷史的走向。還是引用貝多芬的話：“音樂能使人類的精神爆發出火花。音樂比一切智慧、一切哲學有更高的啟示。”