街頭攝影是一門非常“玄學”的拍攝技法，它的創作過程充滿不確定性——你可能花上大半天跑老跑去卻沒一張滿意的作品，也可能在幾分鐘內就拍出一張好照片。

說它完全是“玄學”其實也不盡然——至少還是有一些技巧和固定套路，是能有效提高街頭攝影出片率的。

今天要為您分享的就是 5 個在街頭攝影中提升出片率的常用套路，掃街黨們記得去實踐一下~

1. 陰影與剪影

光影的對比永遠很吸引人。在光影的交界處安排上一個路過的人作為點睛之筆，畫面一下子就會富有韻味。

和普通的“能看到臉”的作品相比，剪影除了能提供趣味性的輪廓，還會讓觀眾更傾向於把注意力投向畫面的整體氛圍，而不是專注於人物的臉部和表情。

2. 代入環境

不少街頭攝影都“以人為本”，喜歡拍攝某個人物的大特寫，專注於表達他特殊的神情或動作，但實際上人物周邊的環境資訊也同樣重要。

當人物本身不是特別有趣時，納入周邊場景可以為你的作品提供更多資訊，讓你的作品更有故事性。不過你需要注意對周邊環境元素的處理方式，不要讓構圖顯得太亂。

3. 強化構圖

構圖對所有攝影門類而言，都顯得十分重要。利用環境中的各種元素強化構圖，是讓你的街拍作品更吸引人的重要技法。

比如說，你可以利用環境中的線條——無論是平行線：

還是匯聚線：

你還可以利用有形的框架（如門框窗框）或無形的框架（如大片陰影）來把觀眾視線引到主體身上：

對稱也是一件強大的構圖武器。在身邊的環境中尋找對稱的元素，把它的對稱面或對稱中心放在畫面中心就好了。

需要注意的是，在街拍中你很難找到“絕對對稱”的景物（如映象和倒影），只需“大對稱小不對稱”即可（比如說，背景是對稱的建築，但兩邊有不同的人）。

4. 動態模糊

在進行街頭攝影時，大部分情況下我們會選擇用較高的快門速度來“凝固”瞬間，抓拍人物的一些有趣動作。這是很有效的創作策略，但並不是街頭攝影的全部。

你可以嘗試用較高的快門速度來拍攝一些移動的物體，如行走的人群，穿梭的汽車，這樣拍攝的照片雖然會出現部分模糊，卻充滿了動感——誰規定街頭攝影一定要主體清晰的？

在一片動態模糊的運動物體中加入一個清晰的靜態主體，也是一種十分不錯的處理方式。

5. 相互呼應

畫面中同時存在兩個（或多個）形態/性質相近的物體時，你可以利用它們來創造相互呼應的感覺，讓你的作品更富有趣味性。

比如說，街邊的招貼畫，與旁邊做著同樣動作的路人：

亦或是更微觀的方面（這需要你有更銳利的“攝影眼”），鴿子和路人邁開的雙腿：

你可以利用“陷阱法”來創作這一類作品：看見有趣的招貼畫（或牆上的塗鴉、海報、廣告牌等）時，在旁邊等一等，有路人入鏡時他很可能就會和畫上的人物做出相似（或有相互聯絡）的動作，這時你就可以抓拍出一張有趣的好作品了。

你微笑著拍照就會拍到微笑；你孤獨著拍照就會拍到孤獨。

想要讓照片能講故事，自己要先學會讀故事。

上面都是和拍照無關的內容，翻譯成人話就是，多體會生活，多用腦子去想，想得多遠都沒關係。

這兒不錯的辦法可供練習。

在街上找個凳子坐下，一坐一下午，帶著水和乾糧。

然後就看，看眼前的車來車往，人來人往，情侶來情侶往，父子來父子往……

你看這些人，覺得他們身上會有什麼故事呢？

這對情侶真的不是渣男和他女友的閨蜜？

這對父子中間，真的沒聽說過隔壁老王？

當然，這些都是不懷好意的揣測。

你也可以去想，這對情侶也許就是選520這天去領證，終於走到一起；這對父子也許正去向玩具店，父親要給成績優秀的孩子一個獎勵……

這些故事，都是假的，在街頭當然都拍不出來。

不過這樣鍛鍊了腦子，從此以後在你身邊擦肩而過的，就不是普通的路人了。

試試看。