江蘇省中國畫學會理事 賈俊春
賈俊春，江蘇灌雲人，中國美術家協會會員，文化部青年美術工作委員會副秘書長，江蘇省中國畫學會理事，江蘇美協花鳥畫藝委會委員，中國熱帶雨林藝術研究院常務理事，中國畫藝術創作院導師，蘇州國畫院專職畫師，曾就讀於杭州師範學院何水法中國花鳥畫高研班。作品獲得過第十一、十二屆全國美展獲獎提名進京作品，2007中國百家金陵畫展金獎，第三、四屆全國中國畫展優秀獎（最高獎），2005年全國中國畫展優秀獎（最高獎）等全國大展獲獎三十餘次，多幅作品被中國美術館，江蘇美術館等藝術機構收藏。出版有《中國美術家作品集賈俊春》（人民美術出版社），《當代工筆畫·唯美新勢力賈俊春》（福建美術出版社），《傳世典藏·當代名家長卷精品賈俊春·野塘逸趣圖卷》（北京工藝出版社），著有論文《平淡之中寫意境》等。
名家點評賈俊春（1）
尚 輝 中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、《美術》雜誌執行主編
相對於那些追求熱鬧扎眼的視覺消費性的花鳥畫，賈俊春的畫作常常顯得些許的平靜樸淡，但品味愈久卻愈能體味出畫面意趣的豐盈、意境的幽深，畫家在表現怎樣的花鳥畫審美核心上可謂苦心經營、匠心獨運。譬如，《守望家園》描寫了一隻野鴨獨立磯石為夜眠的群鴨站崗放哨的情景。畫面並沒有渲染夜色，僅僅透過這一隻哨鴨和坡堤後幾隻眠中的野鴨，就讓人身臨其境地感受到那月朗星稀的夜色。再譬如，入選第十二屆全國美展優秀作品展的《鷗鷺忘機》，以一幅長卷分成的四段分別描寫了鷸、鷺、鷗、雁四種以水生物為生的候鳥，這四種候鳥棲居於湖泊、淺灘、溼地，它們的生存狀態對自然生態資源有著極為嚴格的要求，因而，“鷗鷺忘機”所表達的“忘機”，既是四種不同水鳥之間和諧相處、各得其所的“忘機”，也是它們物我為一、相忘於自然的生態景觀。畫作於此表達的並不僅限於一種詩意的抒發，而是現代化社會如何保護生態、共築人類生存家園的主題。還譬如，《春江水暖》是花鳥畫經常表現的一個題材，畫家卻能於此類作品中另闢思路，以一株桃花為畫面主體，襯以江南濛濛曉霧中從遠處湧來的江水，而兩隻脆鳴互和的鶺鴒則反襯出這春水湧動的天賴之聲。顯然，賈俊春的花鳥畫並不在於追摹花與鳥的自然聲色，而在於表現人觀賞自然時形成的人的心性的物件化，這裡既有生活詩意的表達，也有澄懷觀道的坐忘，更有哲理思想的闡發，從而使他的工筆花鳥畫從當代視覺性構造的流風中轉向文思意蘊的經營。
名家點評賈俊春（2）
劉墨 北京大學歷史文化資源研究所研究員
賈俊春更偏向於傳統，他雖然從學於當代名家，卻一路追逐著宋元明清的花鳥畫傳統，尤其是對宋元人的工筆畫，心摹手追。這種追摹不僅是技術性的，更是宋人的審美文化，這是一種透過對自然界的綺麗之美的描繪中所顯示出來的生活態度與人格氣象，滋潤著文人的詩思與情意，屏息凝神，細細勾染，則不僅是畫，更是藝術的人生了。
當賈俊春一幅幅作品展開在我的眼前，我發現，除了一個工筆畫家所特有的工穩富麗之外，我更看到了在清光一片之中，不管是春去秋來，不管是花開花謝，多半是在物象的“綺麗”之外展現一種筆墨的“華滋”，有一種沉澱下來的似淡實腴之美，通篇流蕩著百媚俱生的大化生機。
於是賈俊春所營造的藝術世界，是繁花鳴禽，是山澤水畔，是存在於萬物生命內部的飽滿而熱烈的色、光、態、韻。他用點線色彩來表達生命的旋律與節奏，而不太表現生命的蒼涼與枯萎。
賈俊春有相當一部分作品是以“繁”和“滿”見長，比如《自醉花間月下眠》，比如《月色荷塘》，比如《十二花神卷》，但是他把握的非常好，“繁”而不“亂”，“滿”而不“滯”，繁花錦簇中透出輕鬆和空靈。他畫的《綠靜春深》一圖，繡球花相疊相壓，背景的竹葉偃仰轉側，十幾只小鳥在枝間躍動，花青，石綠、藤黃、赭石……雖然沒有奼紫嫣紅，但畫面的組織卻是雄渾與清雅互映，陽剛與陰柔相諧。因此他的繁與秀卻不是世俗的繁華，他的工筆已經經過更深層次的轉化，滲入了寫意的旨趣，這讓他的畫褪去浮華，從而成為一種深層精神世界的展示。
江蘇省中國畫學會理事 賈俊春
賈俊春，江蘇灌雲人，中國美術家協會會員，文化部青年美術工作委員會副秘書長，江蘇省中國畫學會理事，江蘇美協花鳥畫藝委會委員，中國熱帶雨林藝術研究院常務理事，中國畫藝術創作院導師，蘇州國畫院專職畫師，曾就讀於杭州師範學院何水法中國花鳥畫高研班。作品獲得過第十一、十二屆全國美展獲獎提名進京作品，2007中國百家金陵畫展金獎，第三、四屆全國中國畫展優秀獎（最高獎），2005年全國中國畫展優秀獎（最高獎）等全國大展獲獎三十餘次，多幅作品被中國美術館，江蘇美術館等藝術機構收藏。出版有《中國美術家作品集賈俊春》（人民美術出版社），《當代工筆畫·唯美新勢力賈俊春》（福建美術出版社），《傳世典藏·當代名家長卷精品賈俊春·野塘逸趣圖卷》（北京工藝出版社），著有論文《平淡之中寫意境》等。
名家點評賈俊春（1）
尚 輝 中國美協理事、國家當代藝術研究中心專家委員會委員、《美術》雜誌執行主編
相對於那些追求熱鬧扎眼的視覺消費性的花鳥畫，賈俊春的畫作常常顯得些許的平靜樸淡，但品味愈久卻愈能體味出畫面意趣的豐盈、意境的幽深，畫家在表現怎樣的花鳥畫審美核心上可謂苦心經營、匠心獨運。譬如，《守望家園》描寫了一隻野鴨獨立磯石為夜眠的群鴨站崗放哨的情景。畫面並沒有渲染夜色，僅僅透過這一隻哨鴨和坡堤後幾隻眠中的野鴨，就讓人身臨其境地感受到那月朗星稀的夜色。再譬如，入選第十二屆全國美展優秀作品展的《鷗鷺忘機》，以一幅長卷分成的四段分別描寫了鷸、鷺、鷗、雁四種以水生物為生的候鳥，這四種候鳥棲居於湖泊、淺灘、溼地，它們的生存狀態對自然生態資源有著極為嚴格的要求，因而，“鷗鷺忘機”所表達的“忘機”，既是四種不同水鳥之間和諧相處、各得其所的“忘機”，也是它們物我為一、相忘於自然的生態景觀。畫作於此表達的並不僅限於一種詩意的抒發，而是現代化社會如何保護生態、共築人類生存家園的主題。還譬如，《春江水暖》是花鳥畫經常表現的一個題材，畫家卻能於此類作品中另闢思路，以一株桃花為畫面主體，襯以江南濛濛曉霧中從遠處湧來的江水，而兩隻脆鳴互和的鶺鴒則反襯出這春水湧動的天賴之聲。顯然，賈俊春的花鳥畫並不在於追摹花與鳥的自然聲色，而在於表現人觀賞自然時形成的人的心性的物件化，這裡既有生活詩意的表達，也有澄懷觀道的坐忘，更有哲理思想的闡發，從而使他的工筆花鳥畫從當代視覺性構造的流風中轉向文思意蘊的經營。
名家點評賈俊春（2）
劉墨 北京大學歷史文化資源研究所研究員
賈俊春更偏向於傳統，他雖然從學於當代名家，卻一路追逐著宋元明清的花鳥畫傳統，尤其是對宋元人的工筆畫，心摹手追。這種追摹不僅是技術性的，更是宋人的審美文化，這是一種透過對自然界的綺麗之美的描繪中所顯示出來的生活態度與人格氣象，滋潤著文人的詩思與情意，屏息凝神，細細勾染，則不僅是畫，更是藝術的人生了。
當賈俊春一幅幅作品展開在我的眼前，我發現，除了一個工筆畫家所特有的工穩富麗之外，我更看到了在清光一片之中，不管是春去秋來，不管是花開花謝，多半是在物象的“綺麗”之外展現一種筆墨的“華滋”，有一種沉澱下來的似淡實腴之美，通篇流蕩著百媚俱生的大化生機。
於是賈俊春所營造的藝術世界，是繁花鳴禽，是山澤水畔，是存在於萬物生命內部的飽滿而熱烈的色、光、態、韻。他用點線色彩來表達生命的旋律與節奏，而不太表現生命的蒼涼與枯萎。
賈俊春有相當一部分作品是以“繁”和“滿”見長，比如《自醉花間月下眠》，比如《月色荷塘》，比如《十二花神卷》，但是他把握的非常好，“繁”而不“亂”，“滿”而不“滯”，繁花錦簇中透出輕鬆和空靈。他畫的《綠靜春深》一圖，繡球花相疊相壓，背景的竹葉偃仰轉側，十幾只小鳥在枝間躍動，花青，石綠、藤黃、赭石……雖然沒有奼紫嫣紅，但畫面的組織卻是雄渾與清雅互映，陽剛與陰柔相諧。因此他的繁與秀卻不是世俗的繁華，他的工筆已經經過更深層次的轉化，滲入了寫意的旨趣，這讓他的畫褪去浮華，從而成為一種深層精神世界的展示。