藝術是人審美觀念趣味一種體現物化，從這個角度來說，人人都有成為藝術家的可能，只是在表達這種觀念趣味的形式上，乃至技法上，努力和付出的程度上各有不同，所以才有藝術家和非藝術家之分。

個人看法，一種是透過自己努力，第二種就是天份，不管是透過什麼途徑，前提是你愛好藝術，要和藝術有緣分，一個真正的藝術家，他骨子裡都有藝術細胞，有自己的見解，有自己的思路，有自己的創作，有自己的作品，一生和藝術不離不棄，可以為了藝術而瘋狂，為了藝術廢寢忘食，有自己的靈感，有獨特的魅力，把藝術當成人生的伴侶，融入到自己的生命中，真正的藝術家甚至以犧牲為代價。

對於這個問題，我們先不說藝術家，先說說藝術。

您認為什麼是藝術呢？書法、繪畫、音樂、舞蹈等等許多傳統和現代行業，都可以稱之為藝術對吧？那有沒有一個好和壞的界定呢？拿針管灌上黑墨水往畫布上滋，算不算藝術？冷軍的“畫素級”作畫算不算藝術？大學教室裡教授嚴謹的雕塑是不是藝術？大山的某個角落一位老人的核桃雕刻算不算藝術？個人認為，以上全是藝術。

但究竟哪個藝術好？哪種藝術壞？則需要靠大家來評判，尤其是在現在一朝新聞天下知的時代，有的藝術追隨的人多，讚美的人多，大家就說這是好的藝術，這個人是好的藝術家，是個大師。也有的藝術招來人們紛紛吐槽，大家都說這是糟蹋藝術，是跳樑小醜，這個人也算不算藝術家。

這麼一說，您能大概理解了吧？ 所謂藝術家，不過還是在於我們內心看待對方的角度，也許爸爸給做的那道拿手菜，在我看來就是一種藝術級別的享受，爸爸在我眼裡，就是一個偉大的藝術家。

成功有一定的偶然性因素，但是更離不開堅持，想要一天的畫就賣出別人十年畫同一幅畫的價格是不可能的，貴在堅持，四個字很簡單，要做到卻很難

成為藝術家最重要的就是想象力和浪漫主義精神。

想象力是必要的，沒有想象力，只能成為工匠，而不能成為藝術家。藝術家首先要擁有技巧，其次要超越技巧，最後忘掉技巧，這就像莊子講的“技進於道”一樣，金庸的小說裡面講張無忌學太極拳也是這個意思，最後忘掉招式，無招勝有招。學過書法的人可能會了解書法的一般階段是記住技法來創作，最後要忘掉技法，達到最高境界，也就是“心手兩忘”。所有的技術訓練，都是為了最終釋放你的想象力和創造力做基礎的。

第二個最重要的因素就是浪漫主義精神。藝術家和文學家一樣，都不能夠在現實生活中沉迷，不能夠落於俗套，一旦沉迷於現實生活，他們的藝術天賦就被收回了。就像江淹晚年寫不出好的文章江郎才盡一樣，就是因為他官做得太大了，在榮華富貴當中消磨掉了浪漫主義精神和才情。

每個人都是自己生活中的藝術家，只是自己如何去挖掘它，藝術兩個字層面太多太廣，幾乎任何事都能體現出藝術兩字。

首先我們先分清藝術家與工匠的區別就會很容易分清哪種人可以成長藝術家。

首先藝術家和普通工匠的區別是創意，同樣的作品，表達的物件都是一樣的，但是藝術家的作品一定更有創意，無論構圖與立意都更具特色，否則所謂的藝術家跟普通工匠有什麼區別？

其次工匠畫花是花，畫鳥是鳥，只能說是依葫蘆畫瓢，或者說純粹是照相機。（當然冷軍的畫不一樣，比照相機更照相機，那是另當別論。）但是藝術家的作品一定會賦予靈魂，一定會融入自己對要表達物件的情感思維，以及自己對作品以外的理解和藝術的加工。否則他就不能成為藝術家，也就只能做普通的工匠。

藝術是一門學問，也是一門專業課，學習藝術也是審美的開端，祖國的大好河山融入很多著名的藝術人才，隨著改革開放的發展步伐，讓華人的藝術作品，走出國門，走向世界大舞臺，讓全世界的人們都能看到，我們大中華民族的傳統文化藝術精品，在中國境內每年都會有各種各樣的藝術作品展，呈現出來國，民富的生活狀態，人們對藝術的認知與興趣愛好，不斷提升！