藝術感是作畫者對生活中美好事物的提煉表現，是作畫者藝術涵養的表達，也是對人類，社會，自然從不同緯度的觀察與實踐。

藝術是要建立在生活上的，如果你愛藝術想創作出驚人的生活，就必須經過生活的磨鍊！在磨練中提取生活的精華，再藝術昇華，必定是驚人之作！

很多人的誤解是，必須畫得像才是好作品？

我個人認為繪畫應該是一個人內心的表達方式。即便是廖廖幾筆，也能表達出畫者的情感，同時讓欣賞的人能從畫中體會同樣的感受！

現在很多商業繪畫同樣是如此，不追求人體比例十分正確，但是人物的動作和配色確實讓人讀出畫中的情感。

這是我最近看到的一幅不知名的畫，我卻特別喜歡

低飽和度的配色加上整個構圖

靜謐、自由、淡泊。

繪畫如何創作

創作怎麼會有藝術感那要看你對繪畫的理解有多深刻的見解，繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。個人的情感，知識層面，社會圈子，生活狀態。包括對人生的思考，都會對你的作品表達有所影響，簡單來說其實還是閱歷的增加包括人生的積澱，對技巧的掌握。這樣才會是你的藝術感得到很大提升，感覺不是坐在屋子裡或者走在海邊突然來的，而是創作的積累。下面我簡單說一下我的一些淺薄見解希望對你有所幫助。

個人認為藝術存在三個層次

說白了最簡單的，就是描繪出來。百分之九十的人都停留在這個層次，你畫的像不像，這是最直接的感受。至於值個層次能給你什麼審美感受，說白了就像針扎一樣直接，不關乎其他而是像就是像，但是像不代表真實也不代表美感，或者你所說的是藝術感。

前者是在二維平面上簡單表現，說白了就是技術，這個不是美院與專業培訓的都可以達到，後者是如何塑造與表達手法的運用，造型性是它們最重要的審美特徵。由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多采取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調“以形神”、“神形兼備”，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。 　

達到這個層次就不是一般的程度了，繪畫不是音樂，能帶來綜合感官，這只是對你的提問來說。相比之下作為單純的視覺藝術能達到帶給人感受的程度就已經非常震撼了。繪畫藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受得到的形式展示出來的階段性結果。當你能把創作昇華到可以給予別人感受或者一種創造者姿態和態勢呈現出的作品就是最成功的藝術感了。

作為一名業餘畫畫的人，我認為最有藝術感的畫作就是表達內心的所思所想，用色彩、線條和光來構造藝術的外在美，用思想、想像和哲理來表達藝術的內在靈魂。真正的藝術感，是給大家以共鳴，給大家以心靈的啟迪，觸及到人的靈魂。

所以，我認為，最有藝術感的畫便是觸動了心靈，引起了共鳴，表達了人間的真善美。