連環畫創作費時費工，需要投入畫家大量的時間和精力，連環畫創作要求畫家不僅要有精湛的繪畫藝術水平，同時要有精深的文學欣賞和創作能力。美術列隊連環畫創作成就的認同評價不高，電子時代來臨，電影電視電腦動畫燈高度發達，連環畫沒有了龐大的受眾群體，綜上原因，連環畫的創作幾乎絕跡了，

連環畫是由多幅畫組成的連續畫。每一幅畫都是整套連環畫的組成部分，把它們相連起來才構成連環畫的整體。各幅畫都表現一個具體的情節，所以，應該具有相對的獨立性和完整性。但它的目的是為了表現故事的整體，因此又不能只有獨立性。這是它所具有的文學性所決定的。文學性增強和豐富了繪畫的表現力，但又限制它不能離開內容的需要而任意發揮。

多幅畫能夠反映過程複雜的生活內容，這是它的有利條件，也是它所具有的文學性的突出表現。畫家正可利用這一手段把故事充分展開，使人物透過規定的情節得到淋漓盡致的刻畫。但是，多幅畫也有困難的因素，因為篇幅眾多，人物各異，情節多變，又增加了製作的複雜性和艱鉅性。因此，人們常說畫連環畫是個苦差事。畫家老了還能畫中國畫，再畫連環畫就往往難以勝任，也確是事實。

在中國，直到唐代，才出現了連續性的繪畫，並具有初期連環畫的形式。如甘肅敦煌千佛洞壁畫中的本生故事畫和佛傳故事畫，一幅一個情節，按順序連線起來，就構成一個完整的故事。這種繪畫的格式非常自由，格局不一。到了元、明時期，才出現了連續性較強的插圖連環畫。如《全相平話三國志》，該書為蝴蝶裝，每頁上為描圖，下為文字，已有今日連環畫的雛形。到清代，又出現了單頁的連環故事畫。

20世紀初，上海文益書局出版的《三國志》，是第一部石印連環畫。上海丹桂第一臺上演連臺戲，才有人根據舞臺上的藝術形象，繪成了接近目前流行的連環畫。之後才出現了根據文學作品、民間傳說或直接取材於現實生活中的故事，編成簡練的文字指令碼，再繪製畫幅的現代連環畫。

大多數人都這樣認為：連環畫的連續任務應由文字和繪畫共同擔當。但也有人主張這一任務“註定要由文字來擔當”，因為“繪畫基本上要依賴於指令碼的安排”。文學長於敘述，指令碼故事具有連續的情節，因而它要在作品中發揮其連續的作用。問題是繪畫在連環畫中是否具有連續的功能和如何發揮其連續的功能呢？

一般地說，繪畫是長於描繪而短於敘述，敘述起到一個橋樑的作用。連環畫是多幅畫，多幅相連便彌補了長於描繪而短於敘述的缺點，並具備了敘述的特殊功能。這一敘述的功能，既依賴於指令碼的安排，也有自己的獨創性。如人物的造型和環境背景的前後統一和相應的變化，以及隨著情節發展各色人物的具體活動等等。

這些又都是指令碼所沒有或者很不具體的構成連續的新條件。指令碼作者也會經常發現，畫家繪製的圖畫和自己的設想並不完全一致，總之，連環畫的連續性既不能完全依靠文字，也不能完全依靠圖畫，而是兩者各自發揮自己的特長，互相結合來實現的。

連續性是連環圖畫文學性的一個屬性，是創作的一種手段，連環畫的連續性固然重要，但也不能把它提升到不適當的地步，因為連續對於連環圖畫來說，畢竟只是個表現形式問題，我們不能離開內容去追求形式。有人提出：“連環畫之魂在於連續；連環畫之藝術魅力在於連續；連環畫之美學價值在於連續。連環畫之美，美就美在內在本質的連續上；美就美在從連續中自然流溢位的變幻莫測的結構美、時空美、造型美、性格美、意境美、色彩美、形式美、韻律美。”“連續，無疑成了連環畫的唯一基礎。”“連續，是連環畫藝術創造的目的。”以上有些話語就是把連續性絕對化了，把它提升到不適宜的高度。連環圖畫之魂在於它的文學性。我們不能把連續性說成是創作連環畫的目的和唯一基礎。

連環畫的美，當然有連續美，但也不能說其他的美都是由連續而生髮出來的。這種以連續代替一切的觀點，顯然是不能令人信服的。我們創作連環畫，既要把握多幅的連續性，也要尊重各幅相對的獨立性。過分強調各幅的獨立作用，當然搞不好連續性；同樣，只強調連續性而忽視各幅畫面的相對獨立性和完整性，也搞不好連續性。連環畫是點與線的統一，是單幅與多幅的結合。

因為以前是拿工資上班，不讓搞外塊，畫點連環畫搞點小情調！現在上不上班無所謂了，連環畫不掙錢，畫作要按尺寸賣，誰掙的錢多誰大腕兒！能去上班是給單位面子，你敢給任務也要看人家“藝術家”有沒有時間啦！