沒接觸的時候，覺得中畫幅高高在上，拍出的片子只能用震撼來形容，殊不知忽略了很多實際操作體驗。沉重就不說了，電池續航倆小時，後背拍一小會兒就發燙，這些都是以前使用135從沒遇到過的。此外，ccd的高感，幾乎可以忽略不計，令人抓狂的景深，似乎只有把光圈永遠固定在f/8以下才能安心。而此時你會發現，自己必須練就一番鐵臂功。中畫幅的震撼，底大，寬容度好，16bits色深只是一方面，如果沒有超強功率的電箱和外拍燈——強大到可以壓制太Sunny，其實拍出來的效果，跟135沒有兩樣。中畫幅適合的場景我個人認為有兩個，一是靜下心來，找一處絕佳的風景，等待絕美的光線，然後瘋狂的在那幾分鐘留下美好印象；二是有四五個助手，有一兩個絕美的模特，在燈光，道具，煙霧等等一切都就緒的前提下，由攝影師定格那決定性的瞬間。想用中畫幅捕捉轉瞬即逝的美好的，或者想用到此一遊的心態拍出大片的，135系統是你的最佳選擇。

在膠片時代，135.120.4*5等，主要是根據用途選用。它們的最大區別就是做大照片，放相同尺寸的照片，它們的放大比不一樣。也意味著它們的顆粒大小不同，這就直接影響其清晰度。今天的數碼相機也是如此，畫素越多表明做的照片越大。片幅大使用就不方便，這也是135照相機被廣為使用的原因！

中畫幅相機這個德行，那它怎麼能賣單反的八到十倍的價格呢？怎麼就沒人上消保委告哈蘇呢？

若干年前談論相機必先講畫素，後來經指出，畫素不是唯一的。也有談論畫幅的，一段時間以來全畫幅就是經常談起的，但也有人指出全畫幅不是唯一的。畫幅要有畫素支援。

很重要的一條，必須有匹配的鏡頭。沒有強大的鏡頭，畫幅只是空談。手機也在談多少畫素，但手機不突出畫幅，因為它沒辦法把畫幅做大。

中畫幅的機器，必定有匹配的鏡頭。不然，拍出來的最多和全幅、殘幅差不多。這個時候要怪的是你沒給它裝上匹配的鏡頭。至於耗電量大、機身重，這是可想而知的。正像用單反的人要有一定臂力一樣，不好抱怨機器的。沒有使用過哈蘇，不知道他們是怎麼解決續航力問題的。

沒聽說過愛好者不可以用中畫幅，但是用到中畫幅的，應該不僅僅是錢多，至少在技術上要有相應的養成，至少用過以後不會只在枝節問題上吐槽，對本次創作本身卻沒話可談。

手握645z和gfx50s兩個殘中，感覺，空氣剝離感好，慢門下色彩過渡柔和，寬容度高。沒用過850，比810和5d4好的是一眼的差別。沒用過h6d iq3，不做評論。對焦是垃圾，不要想什麼高速連拍。另外，多少個對焦點沒用，因為一般你只用一個。

如果你把所擁有的的物品當做社會地位的標誌，那麼它就有了“感覺”。就會如某電視裡，把蘭博基尼停在路邊從裡面出來，自然不自然，自覺不自覺地整理起衣服來，以為所有人的目光都刺向了你的感覺。

相機，也是如此。

如果你更多的關注操控，那麼它的感覺就是按部就班，不溫不火，不緊不慢，一切盡在有條不紊中。

沒有中畫幅數碼，但是有三個中畫幅膠片系統：哈蘇503CW，瑪米亞7ii和康泰時645。幹活出片的話必須是康泰時645，慢慢賞玩的話哈蘇503CW，賞玩中略微帶些功利一點瑪米亞7。總之拿了不同中畫幅在手裡，各有各的美，各有各的好，出片掃描數碼化後還能堪用，很多品種的膠捲還比135便宜一些，這就是中畫幅在手的感覺。

在中國浙江有兩個神奇的地方，一個是紹興的柯橋，另外一個是海寧的許村，這兩個地方各行各業都是跟紡織打交道的，這就出現了一個有意思的事情，這兩個地方几乎每家大一點的攝影公司都是哈蘇或者飛思中畫幅相機，差一點的用用利圖後背這類的，像1dx2和d5都是備機。可能是本人技術不行吧，使用了半年哈蘇h5d也沒有拍出什麼滿意的片子，這機子又大又重，對焦點也只有一個，電池極其不耐用，螢幕差到摳腳，別說曝光，拍的東西都只能拍到個大概。

就大部分使用者而言，120的這套系統根本玩不轉，135反而是最適合的。