區別巨大。

面對同樣的場景，不同型別的攝影師側重點不同，說白了就是審美方向不一樣，拍出來的照片風格就不一樣。

如果是水平有較大差距的攝影師之間，成片更是千差萬別。

下面是一組女攝影師Jenna Martin在雜亂的商場內拍攝的人像片。

（可惜只有環境和成片，沒有其他攝影師同時拍攝對比，不過也有參考意義）

環境

構圖

環境

拍攝

可以看到，拋開後期因素，不同的攝影師之間的區別就在於畫面元素和構圖的選擇。

不同的攝影師，肯定是不一樣的了。

答案只有一個：差別巨大，天上地下。

以拍攝天安門為例（含天安門前的旅遊照）。拍攝這個題材的人和拍攝的作品，可能用億計都不誇張。但是真正能看入眼的作品，又有幾幅呢？我們說天安門就在那裡，每一個人隨時都可以去拍攝，但是我們絕大多數人真的拍不出畫冊上天安門的那種水平。

同理，現在廣受詬病的中國式攝影，其作品也各不相同。這裡除了角度、光線的差異外，構圖和創意等等因素，就把攝影師及他們的作品區分開來了。

先上一張我和攝影朋友拍的，你就知道了

（第一張是我的片，第二張是攝影朋友的）：

這張片本身是我策劃的，美女模特我們都認識，她說要拍黑婚紗，我網上看了許多片，拍黑婚紗的差不多都那樣，然後就策劃了這種風格，攝影朋友是跟著我一起拍的，我是主，他屬於蹭拍型別。從這張片入手，一般在同一個場景會出現哪些差距呢？

1、模特情緒表現

一般來說，如果出現多個攝影師在同一場景，那麼模特表現的差距不會很大，但是每個攝影師側重點不同，因此在捕捉模特的情緒表現時，還是會有適當的差距，上面的照片我想要的是模特那種自然舒暢的表情，但是朋友卻捕捉到了和我完全不同的情緒。

2、機位

像上面這張照片一樣，雖然我和朋友是差不多的方向拍攝，但是我們的位也出現了很大的差距。

3、鏡頭選擇

這兩張照片就更加明顯了，我用的是35mm鏡頭，而朋友用的明顯比我更廣，出現了嚴重的區別。

4、打燈方式

這個差別就比較大了，大部分攝影師不喜歡打燈，覺得麻煩，我那個攝影朋友帶了燈，但是最後還是和我一起用了，因此這張作品的燈光就區別不大了，但是如果不一起用，那出來的燈光效果也是差別非常大。

5、構圖

這個也很明顯看出來，我採用橫構圖，他採用的豎構圖。

6、後期處理

這個也是十分明顯，我總體用的淡黃色中性灰，他用的偏青色，這個是影響到了最後的成片效果。

透過以上幾點證明，就算是在同一個場景拍攝，不同攝影師出來的片也是差距巨大的。

親愛的朋友，你都是"攝影問答"的"達人"，在攝影方面應具有豐富的"知識"，提出如此的基礎的"回答"，遺憾呀…。既然邀請，就個人看法回答一下:在同樣的"光線"，同樣的拍攝點，同樣的位置，面對同樣的"景色"〈或物體)，百人"攝影師"(同等水平)就會有近似於百種的攝影"畫面"表達方式(板少的畫面相同)，這就起"差別"，為什麼？因為拍攝時所選取的"角度"各不相同，以及對"景物"〈或物體)的"取捨"各不相同，正所謂"南瓜青萊，各有所爰"，因此而造成不"雷同"(差別)，各有千秋。謝邀。(答/圖，羅天乾。圖，18一135mm變焦拍攝)

區別很大

每個人的審美和對美的理解也不同的，同樣的場景拍攝出來的照片卻不一樣！即便器材是相同區別也是很大的。

同樣的場景，如果色溫調製的不同，構圖，用光那就拍出來的照片區別很大，就像有的人拍出來就是大片，而有的人拍出來就是髒亂差！

如果是拍攝人物，那還有場景，和模特的表現情況呢！所以每個人的喜好，審美不同！拍攝水平也參差不齊！