功利心是使人墮落、腐化的毒藥。中國書法歷史悠遠，書海又那麼高深莫測，不懂書法的人是難以欣賞，甚至無法欣賞一幅書作。

一些很有書法天賦而又急功近利之人，便抓住人們這一弱點，不下功夫臨帖，甚至根本不臨帖，就舞筆弄墨，使優美高雅的漢字扭曲了面目，以猙獰而詭譎的形態出現在觀眾面前，於是乎，醜書橫行，大師遍地。很多書法門外的觀眾卻被這些不正之客的障眼法所吸引。在前呼後擁的熱烈場面，把掌聲、鮮花、甚至大筆的錢財投入他們的囊中，所以自稱大師、大家的醜書者便得意妄形，招搖過市、坑蒙拐騙！

作為一個誠實的習書者，必須以“寫好字，做好人”為基本原則，應當心存敬畏古今書法名家，放下虛榮心和急功近利之心，必須認真、全面、深入地臨習古代書法名家的經典法帖，努力學習、探究古人的方法。只有掌握了前人的方法，領悟了法度，書法的技法才能嫻熟，力求帖讀百家，字專攻一體，只有這樣，才能把古人的字一個個牢牢地銘記於腦海之中，才能把一個個字從自己的筆下躍然紙上，然後再融入自己的書寫風格。讓自己寫出的書作有出處、有韻味。進而才能更好繼承和發揚祖國幾千年以來的優秀傳統文化！

作為中華文化的精粹，書法當以美觀大方、古樸典雅為特徵。古人的書法佳作內涵豐富、沉澱深厚，因而賞心悅目。像王羲之的《蘭亭集序》、蘇東坡的《寒食帖》和懷素的《自敘帖》之所以能流傳千古，就是因為具有完美的形式和古雅的意境，而不是投機取巧、譁眾取寵的作品所能夠比擬的。

當今書法界的所謂醜書、俗書“大師”自詡功力不凡、勇於創新，並且取得了震古爍今的成就。明眼人都看得出，那不過是功力虛浮卻又想追逐名利的人自吹自擂而已。他們的臉皮不可謂不厚，嘴巴不可謂不闊，幹勁不可謂不大，以致於說得天花亂墜、高深莫測，也因此迷倒了一大群書法外行，直可把醜陋看作美觀，猥瑣看作氣派，媚俗看成典雅。這種現象的出現是書法界的悲哀，它必然阻礙書法藝術的進步，不但不能繼承前輩的遺產，還會因為盲目追求名利造成書法鑑賞的混亂，歸根到底就是破壞中華國粹。別以為我在危言聳聽，試看當今醜書“大師”的精彩表演，你就會被他們的淺薄的功力、雜亂的佈局和無所謂的“境界”弄得唉聲嘆氣，真正體會到醜陋的危害。

醜陋的東西無論吹噓得多麼深奧，都會使人噁心的。不能使人感覺到美妙的醜書是書法界的大害，它會誤導世人，使人覺得書法並不是什麼高雅的藝術，而是俗不可耐的醜陋的東西。如果大家都那樣看待書法，我們的獨一無二的書法藝術必定消亡，我們將愧對前人，愧對子孫，必定成為中華國粹的敗家子！

我們要學習前人留給我們的書法精粹，並把它發揚光大，不可以去模仿和吹捧醜書——這幾乎等於自殺。

徐渭、傅山、八大、石濤，還有揚卅八怪等江湖書法大佬，他們都對書道懷有叛逆之意向，且付之行動，徐渭的逸筆草草，有些許不拘字型。傅山高叫"寧醜…"，鄭板橋鋪路章法及六分半書，金農漆書等等，都是在叛逆書寫的用筆及結體的變形，都是主觀故意，當可入罪"醜書”。但那時那代的同時代人，卻認可了他們的醜書。今時今世的現代人，不但認可了他們的醜書，且不惜花重金收藏。此是為何也?而現代人的醜書，卻遭受舉國上下的口誅筆伐。此是為何也?道理很簡單，漢字有承載表情達意傳送資訊責職，不管你怎麼想去藝術它，怎麼想去醜它，底線是不可認人看不懂。懂嗎!寫的字讓人看不懂，所以現時的醜書家們不被認可。只要把字寫得讓人看得懂，再醜也醜不到哪裡去，大不了算是"拙”。至於怎麼避免寫出來的的字落"俗"?聽說多讀書就可免俗，信者信。

當代的一些所謂的書法家，特別是在書協擔任一定職務的大老，靠作書法寫字謀生，因此他們相互之間互相吹捧已到肉麻地步。頭上戴著無數個帽子，就象是壬羲之的在世。而當代的一些書法評論家更象和書家一夥的騙子，盡是吹捧連天，暗地裡分贓。在書法頻道上看一副主席講座，滿堂課吹自已的藝術成就，如何創新，對聯不能分成兩片，要寫在一張紙上，什麼入穴法，靠邊法。圖張亂蓋，求創意等等，真可謂心比天高，手上無活。寫出來的字無一點美感。但他們都互相認可，並說藝術不是一般人能看懂的，只有像他們一樣的藝術家才能領會其中的奧妙。就是名和利。

1、把字寫得賞心悅目，需要天分。而大部分人沒有這個天分。而專業書法者，既無此天分，只好柳暗花明又一村了。

2、有醜書者是在炒作，爭取經濟利益。

3、俗書者，大部分臨帖少，信手為體。

題主所問“書法中，醜書俗書是如何形成的？現代人學習過程中該如何避免？”

寫字是技術，我們在寫字的過程中，只要把漢字寫清楚，寫得規範，讓人認識就行了，在這個層面上寫字就是一種技術；書法是藝術，在把字寫清楚、規範的基礎上還要寫得美，讓人能夠欣賞，“用筆、結體、章法”規規矩矩、面面俱到，到了這一層次漢字的書寫就成了書法，

且看現在的醜書、俗書，完全沒有章法可言的，一堆堆的字就像螞蟻積沙成塔；字的結構更是完全不顧及字的點畫搭配、排列、組合的關係，書法中的每一個字的美，它的點畫之間是要相互呼應的，而不是像做腳手架那樣拼湊完整就好了，一幅書法要美，它的每個字之間也要互相呼應，前後一貫，而不是直接把每個字寫在紙上就可以了，

然而，現在書法中的醜書、俗書就是因為那些所謂的“書法家”急於求成的進行創新，目的就是想學古人那樣自成一家，連書法的創作工具都被創新了，毛筆都不用了，就差一點沒把漢字的偏旁部首也“改頭換面”，完全不顧及書法是一種文化，他們是直接把書法當作“畫”來塗鴉了，一個書法家不能“篆、隸、行、草、楷”五體皆精的話，就莫要去“創新”，原因很簡單，書法五體的筆法都是融會貫通的，

人無論學習什麼都要從最好的、最經典的、最規範的學起，書法更是如此，取法乎上，僅得乎中，最近經常有人說“二田”的“田楷”怎樣好怎樣好的，在這裡就想告訴那些人，擦亮眼睛再說話，好好看看“歐顏柳趙”四大家的楷書作品，那些大家當初又是如何學習書法的，

既然有這個條件學習書法，為什麼不以最好的來學習呢？又不是說古代書法作品都“消失匿跡”了，再者，古代的書法環境是如何的好，書貴變化，書法會隨著人的性格、修養、環境不同而變化無窮，作為一個初學書法的人來說，更應該注重自身的性格修養，從而堅持練習古代書法大家的書法，

很可能王鐸，徐渭，傅山，鄭板橋等人的字在他們的時代也被譏為俗書，醜書，所以，對現代書寫者（包括已被尊為書法家的），要慎用醜書稱呼。我相信，書法愛好者絕大多數不是從名利出發。

穿老鞋，有新路，走著走著鞋也歪了。不在基本的自己的功力上下功夫，一味的追求創新，形式上的創新，最後什麼也不是，就形成了醜書。

俗書醜書的形成，自有其形成的背景

先分析俗書，一般學習書法創作都經歷過俗，俗氣階段實際是因為書法還沒有達到一個個性化階段，而是普普通通的書法作品而呈現在大家面前，俗實際就是大眾化，如何從眾人中脫穎而出，必須經歷一個鳳凰涅槃之浴火重生，經過風雨的淋漓，要砥礪，要痛苦，更要堅持不懈的執著精神，其真正的書之內涵，建立在有書墨的豐滿，有了自己的感悟與書法藝術的真諦，有新的認知於書法藝術的高度，深度厚度，一切法度都有臻熟和風度，並且具有了自我風骨，自我對世界的理解和感知，特別是自然界的美融入了自己心靈觸動，心觸動愛，更加從自然熱愛之感受，寓書墨之中，這才有一種真正的書法藝術的真正內涵，書墨的厚度來自書者對人生價值取向的書寫和吞吐抒情之感喟。或離奇或許多少有自己的苦辣酸甜之經歷，總之不經過一番清霜苦，難得清香留世間。想要脫俗，必須內心有一種放手身邊的塵俗。淡泊寧靜。

僅此依然需要，不輟努力。或許能達到書藝高度。

那麼醜書的理解，意思的屬性有一個轉化性，美的東西或許經過一個階段或者變成醜，經歷的幾千年的書法藝術，於清代時期，貼書已經被人所感覺審美標準，美到極致，頂峰，尤其是館閣體的始終佔據了幾百年，成為一種充斥整個時代，全一色的正統書墨，基於藝術想象豐富的屬性，不會永久在一個色彩或姿勢中停留不走，作為藝術家的不本分之想象力，終究或突圍出這個萬馬齊喑究可哀的藝術氛圍，不拘一格而創意，正值清朝大量的碑只出土，一時間徵購玩味，一些士者在一塊把玩，形成了京華城內形成了碑學時興。

由此背景樸拙，古雅的碑體形成。康有為從前晉代之書韻書法一改面目，形成了現在的書法面貌。今人如何看賞也有別扭的感覺。

當今書法界也有的書法藝術從碑學中找到了好多趣味，而鑽研碑學與帖學結合，如此南北朝碑及魏碑，篆隸章草魏楷皆有涉獵。因此不同於魏晉風格，人們欣賞習慣了妍美，而對於樸實無華的拙美，總有一種不習慣。

此背景下，一部分不學無術，而基礎差而跟風，取向拙，其實拙醜，是因為幼稚書寫的象徵，剛剛開始學書法學走路，歪斜不正，因稚嫩而成之稚拙而又醜，古代初期的書法皆在一種剛剛形成中，自然筆畫字形雛形，依然在慢慢演變，從不成熟之拙醜，到了東漢末年年及魏晉而才有逐漸成熟，成為俊美。一般幾千年的儒家欣賞習慣正作為正統思想理念，於是幾千年封建社會始終將藝術多樣性的創作而被禁錮，所以楷書上升到嚴肅正規，因此延續至今，

學書法基礎不牢，而走拙醜之路，恰好給部分人一種歧路捷徑，無非就是選擇了模仿今人之書風。時尚有之，但是真正基礎牢固的從古典碑學獲取營養，所寫所創，古樸大方典雅。可醜於何？因此分二類，一類真醜字。一類拙樸，

由此可見醜書，在於欣賞習慣，有的喜二王，有的喜篆隸，有的喜金文及甲骨文。從甲骨文能看出多少美？僅有古老，遊學者稱其為寬博簡潔之美。濃厚的石骨味。