想要自學首先通過幾本書是不夠的。

推薦書籍，商業攝影大師班，這是一本撰寫非常嚴謹的教材，你可以在字裡行間感受到德華人的固有的氣質。

其次是一本對我審美有著非常大影響的一本書，解封膠片 從攝影的起點開始，這本書是在我攝影的瓶頸期的一本重要突破。

我先來說一下我在學習商業攝影的過程的時候的一點經驗和注意事項。

簡單分為三大類，看，做，想

看。，就是很簡單，廣告商業攝影千千萬，首先要知道什麼是相對優秀的商業攝影作品。商業。攝影至少要做到大眾審美，攝影是不斷追求提高審美的過程。500px ，behance ，站酷等等圖片庫有著非常多的優秀作品和設計素材

做。想。，ps部分我就不說了，主要說一下做，做就是實踐去拍攝。主要有三部分，準備，拍攝，後期。剛開始是模仿，仿拍，首先是腦海中有案例，然後開始想辦法解決問題

如果你能模仿別人的作品，並可以改造，那麼恭喜你就入門了，並且知道需要自己下一步幹什麼了

讓我們來看看大師是怎麼建議的。

記住：你正在透過自己的拍攝來實現別人的想法

Magnum 圖片社的 Tim Paton 解釋了個人和商業作品之間的根本區別，以及它們之間是如何的轉換：

“商業拍攝中要記住的主要問題是你正在實現別人的想法。 你在做一項簡短的拍攝工作，並且你有一個客戶需要來滿足; 這不僅僅是為了拍攝自己的照片而拍攝。 客戶們會有一些非常具體的想法希望你去實現，這時候，你必須保持非常開放的心態。 你必須把你的“自我”留在門外，並確保在指定的時間內交上照片。 對於一名長期從事個人專案的攝影師來講，要這樣想一開始是有些困難的，從個人創作到商業拍攝的過渡可能需要一段時間來適應。”

Jonas Bendiksen/Magnum

Jonas Bendiksen/Magnum

瞭解過程

廣告創意大咖 Phil Rylance 強調對於瞭解一項拍攝任務過程的重要性：

“值得考慮的一件事是該機構（中間人）在聘請攝影師並開始拍攝之前所經歷的所有過程 - 通常是一個很漫長的過程。一般來講，是客戶首先有一個拍攝需求，該機構接過了這項任務。團隊裡面的策略者同意該專案，創意簡介（拍攝想法）寫出來，然後規劃者一般都會對這個創意簡介（拍攝想法）進行推敲，創意人員透過簡短的介紹和很長時間來打磨這些創意（拍攝想法），與團隊在大量的會議中分享他們的想法直到最後得到他們創意總監的“綠燈”。然後將這些成熟的概念反饋給客戶，然後客戶會與該團隊針對細節進行多輪的詳細討論，這個過程可能是一次，也可能是很多次。如果最終成功的話，它可能會再經歷幾輪研究小組的討論，並在內部和外部進行完善以保持其可實施的完整性。這是在西方社會專業度極高的工作環境下所經歷的過程。所以，當攝影師看到整個方案佈局時，它既是一個好機會，也是一個‘主播’的角色。”

Paolo Pellegrin/Magnum

Paolo Pellegrin/Magnum

知道如何接近藝術買家（委派拍攝任務的人）

來自奧美的創意總監 Sarah Thompson 定期會尋找攝影師來進行商業大片的拍攝，她結合了自己的經驗談了談自己的想法：

“大多數攝影師透過電子郵件或 LinkedIn（領英） 與我聯絡，我通常更喜歡以郵件的方式溝通。無論哪種方式，這樣我就可以主動提出一個建議的日期和時間，通常在晚些的時候，我所有急於處理的工作內容都會少一些，那個時間段是比較好的。在電子郵件中，攝影師最好有自己網站的連結，並且如果該攝影師拍攝的風格和拍攝內容與我本身工作的內容相符合，那是最好不過的了。攝影師在與我談話的過程中，他們應該總是展示他們自己精心編輯的最佳作品，這樣都會節省雙方的時間。

Harry Gruyaert/ Magnum